David Granström: « Empty Room »

Basé à Stockholm où il travaille en partie comme professeur de composition, de synthèse sonore et de spatialisation avancée au sein de l’Elektronmusikstudion (EMS), Granström est un compositeur / artiste sonore qui compose de la musique électronique en utilisant des algorithmes et des processus qui introduisent un élément de chance ou d’aléatoire, avec des sons d’origines synthétiques et acoustiques. Il a collaboré dans le passé avec ses compatriotes suédois Maria Horn et Mats Erlandsson, dont les enregistrements solos sont sortis sur le label suisse Hallow Ground en 2020. Sur Empty Room, sa première œuvre solo, Granström crée des œuvres lentes, puissantes et rayonnantes en utilisant des sources sonores générées par sa guitare alors qu’il jouait sur celle-ci à Ställbergs Gruva, une mine de fer abandonnée dans la région de Bergslagen en Suède, dans le cadre d’une résidence musicale, et qu’il réamplifiait ensuite les sons et les affinait avec des processus algorithmiques et aléatoires en utilisant le langage de codage et de programmation SuperCollider.

Ces cinq pistes de paysage sonore proposées semblent immenses et vastes, et probablement pas un peu éloignées pour certains auditeurs, mais elles possèdent une grâce et une aisance alors que leurs détails changent, se mélangent et fusionnent continuellement. L’ambiance peut parfois être chaleureuse, voire radieuse, et semble rarement menaçante ; le plus sombre qu’elle puisse atteindre est une indifférence à l’égard des petits êtres et de leurs activités. Malgré sa puissance stupéfiante et ses drones retentissants, la musique offre en même temps des sons plus doux et plus délicats en arrière-plan. Un excellent exemple et un des premiers moments forts est « Aeon » qui, comme son titre, semble s’étendre à l’infini, apparemment résistant à l’érosion et pourtant changeant de sa propre volonté. En revanche, « Sapphire Visions » est un morceau plus éphémère, d’humeur triste et même un peu douloureuse, avec de véritables accords de guitare qui se détachent sur une ambiance chargée de soupirs.

« Occultation » sera un autre titre massif dont les sons rappellent le riche bourdonnement métallique pointilliste de l’artiste sonore américaine Maryanne Amacher (1938 – 2009) dans des œuvres comme son Sound Characters (Making the Third Ear) . L’ambiance est définitivement désespérée, mais même sur ce morceau, les sons sont luxuriants et brillent, même s’ils sont légèrement froids. « Transience » est un morceau de clôture doux, composé de sons de guitare lugubres, contrastés par des accords de guitare qui s’écrasent dans un fond d’ombre, tandis que des bruits et des sons doux murmurent autour d’eux.

À la fois chaleureux et radieux, tombant progressivement dans la mélancolie et les sentiments d’abandon et de nostalgie, et combinant des drones forts et puissants, voire écrasants, avec les boucles de mélodie de guitare les plus délicates, le premier enregistrement solo de Granström annonce certainement le début d’une carrière solo considérable dans la création d’œuvres musicales immersives apparemment complexes.

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