Jane Weaver: « Flock »

Voici un disque qui fonctionne subrepticement ; ill est possible que vous puissiez écouter le nouveau LP de Jane Weaver, Flock, fredonner, peut-être même vous montrer un peu frugal de temps en temps en faisant la vaisselle, et ne pas soupçonner que quelque chose ne va pas dans le monde. Ce n’est que de temps en temps que des phrases comme « briser le patriarcat » ( smash the patriarchy) flottent dans votre conscience à travers les motifs de la chanteuse Weaver, pour vous rappeler qu’elle est vraiment sérieuse.

Pour une raison quelconque, Jane Weaver nous rappelle la regrettée Victoria Wood, une autre marchande de leçons de vie sur la furtivité et l’esprit. Tout comme Wood, Weaver reste heureuse d’établir ses sorts dans un espace intermédiaire, même si elle semble assez maladroite. Trop vive pour faire partie d’une meute, Weaver a toujours placé son étal dans les limites du feu de joie de la pop. Ce positionnement, que ce soit par chance ou par jugement, a fait que son regard n’a jamais été trop brûlé ou aveuglé par l’éblouissement impie de l’industrie, et permet à sa musique de conserver un mauvais sens de la perspective et de la légèreté du toucher. De ce fait, s’accorder pleinement à des morceaux tels que « Lux » et « Sunset Dreams » et au glorieux bopper qu’est « Solarised », c’est un peu comme comme plonger le doigt dans un chaudron pour acquérir des connaissances, et se rendre compte qu’il s’agit d’un monde beaucoup plus dangereux, changeant et complexe.

Pourtant, il est impossible de ne pas être charmé par ce disque. Comment pourrait-on, en effet, rester immobile à l’écoute d’un « single » comme « The Revolution Of Super Visions » ou « Stages of Phases » (une version glam-pop de l’air du thème des Archers, sûrement), ? Ceci serait un mystère. Chaque morceau est comme une nouvelle perspective réconfortante et fructueuse, comme si Weaver nous faisait visiter la Grande Maison, nous conduisant dans une pièce meublée différemment, pleine de petits coins et de caractéristiques soigneusement choisis. Et cette maison que Weaver a construite est suffisamment solide pour permettre à des pistes aussi différentes dans leur esprit que les superbes « All The Things You Do » et « Pyramid Schemes » de s’emboîter les unes dans les autres sans trop de friction.

Jane Weaver a parlé par énigmes de sa nouvelle musique : par exemple, « Heartlow » a été écrit en hibernation dans une ville côtière française hors saison, entourée d’anciens cercles de pierre et de forêts arthuriennes. Bien sûr, un million d’artistes tentent de dire des choses de ce genre pour justifier leur travail, surtout à notre époque, où de telles descriptions et la magie du copier-coller sont aussi dénuées d’âme que la surveillance des stocks de bitcoin. Mais ce n’est pas le discours promotionnel multiplateforme le plus sérieux d’aujourd’hui. Jane Weaver le pense ; et c’est le genre de propos que l’on associe à ceux de Ithell Colquhoun 60 ans plus tôt, à la recherche d’une fusion entre l’occultisme, la religion celtique et le surréalisme.

En effet, compte tenu de ses précédents travaux et de son riche passé de collaborations (de Coldplay à la bande originale du réalisateur hongrois Marcell Jankovics), la recherche par Weaver du véritable chemin à suivre pour gravir la montagne est une forme de pérennité de la pop. Flock est, à cet égard, un LP à visage de Janus, qui se penche sur les groupes de filles des années 60, les grooves des années 90, les LP d’effets sonores des années 50 et revisite de vieilles cassettes faites en écoutant Peelie sous les couvertures. Cet album joue le rôle d’une sage-femme, vous procurant le sentiment de plaisir que vous éprouvez lorsque vous écoutez des choses qui sont restées en plan au fond du meuble, ou que vous réévaluez des souvenirs usés par le temps en les polissant bien.

S’agit-il d’une forme de renouveau ? Flock pourrait certainement être la dernière pétition d’une fin de ligne sur tout ce qui aurait dû être bon dans les années 1990 en Bretagne. Regarder en arrière comme une façon de regarder vers l’avenir, de comprendre le temps créatif (et le temps créatif des autres) est une ressource énorme et généreuse plutôt qu’une chose à mettre en boîte et à recevoir ce terrible sceau du Lion britannique de l’approbation « Mindie ».

Flock, c’est les années 1990, avec les versions télévisées de Naked et les projets de vanité de KLF, les rythmes des compilations transeuropéennes et américaines, le grimoire électrique de Suede, les bêta-bandes, le LP de The Family of God et l’idiotie collective psychédélique d’Ochre Records, Giant Steps de divers groupes de Scouse et Wool, l’animisme de Superfurry, les divinations de Broadcast dans les courants souterrains d’Eurofilm, Stereolab posant ses grooves subliminaux à la manière d’un concert amplifié de Philip Sidney, et un Krautrocksampling Cope jouant le rôle de pom-pom girl underground. Des gens intéressants et décalés qui font leur truc, en d’autres termes. Et Jane Weaver est l’une d’entre elles.

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