William Ryan Fritch: « Freeland »

Le neuvième chapitre de la série Fearful Void de Lost Tribe Sound vient du compositeur et multi-instrumentiste William Ryan Fritch. La bande originale du long métrage Freeland, des réalisateurs Mario Furloni et Kate McLean est aussi explosive, diversifiée et riche sur le plan musical qu’on pourrait le penser.

Le film lui-même se concentre sur une femme nommée Devi (jouée par l’actrice américaine Krisha Fairchild), qui élève des souches de pot depuis des décennies, cultivant le jour et se défonçant à la tombée de la nuit. Dans l’ensemble, elle vit sa meilleure vie. Elle veut passer le reste de ses jours sur sa ferme, un endroit qu’elle a construit elle-même. Cependant, lorsque le cannabis est légalisé, sa vie de solitude et de sérénité est bouleversée. Forcée de faire face aux réalités en rapide évolution des attitudes modernes, de la culture américaine et de l’industrie de la drogue, elle se bat pour son avenir et se fait légaliser dans un paysage de plus en plus hostile qui menace tout son gagne-pain et son mode de vie.

Les cors, les percussions, les bois et les bandes sont tous présents dans la musique du film, qui ressemble à un paysage ouvert et vaste – un terrain fertile au milieu de nulle part, sur lequel la musique est libre de jouer. Les phrases dorées et chantantes sont toujours les bienvenues, rougissant comme le premier soupçon d’un lever de soleil, mais il y a beaucoup de drame dans la partition. Fritch n’essaie pas de cacher la tension croissante, ni de dissimuler les nouvelles menaces – en fait, c’est tout le contraire. Fritch s’est fixé un délai très serré tout en réussissant à faire une musique expansive et épurée. Chaque morceau est complet et entier, et parmi les morceaux les plus dramatiques, on peut trouver des sons ininterrompus, avec une sorte de paix et de beauté filtrant à l’intérieur, malgré la tempête environnante.

La partition passe souvent à l’offensive, cherchant un conflit ouvert, ses notes rageuses contenant plus de puissance qu’un mot mortel ; il faut l’aborder et l’affronter de front. D’une certaine manière, la tension croissante de la partition et les sons stressés sont un appel aux armes ; les cors sont historiques en ce qu’ils annoncent un nombre incalculable de batailles. Devi part elle-même à la guerre, livrant un combat profondément personnel, désespérée de préserver son mode de vie, son existence et son avenir. Les ramifications sont aussi profondes qu’une tranchée en première ligne.

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