The Body: « I’ve Seen All I Need To See »

Les dernières minutes du précédent (et excellent) LP de The Body, I Have Batght Against It, But I Can’t Any Longer (2018), étaient dominées par la voix de baryton d’un homme, récitant un long passage désespéré de Total Fears: Selected Letters to Dubenka de Bohumil Hrabal (1998). Cette voix est de retour, entonnant de façon inquiétante le début du nouveau disque de The Body, I’ve Seen All I Need to See, et les choses ne sont pas devenues beaucoup plus heureuses. Toujours en mode récitation, la voix donne maintenant une interprétation profonde et douloureuse du poème de Douglas Dunn The Kaleidoscope (1985), tiré du cycle d’élégies du poète écossais adressé à sa défunte épouse. La présence de la voix et ses lectures lunatiques du langage littéraire rapprochent les disques, et suggèrent également les ambitions de plus en plus élevées de la manière dont The Body veut que sa musique soit reçue. C’est une démarche risquée. Le metal n’est pas réputé pour son ouverture à un intellectualisme aussi flagrant mais toute objection aux gestes plus érudits du groupe n’aura pas beaucoup d’importance. Et la musique résiste.

Bien sûr, tous ceux qui entendent I’ve seen all I need to see n’entendront pas de la musique. Les disques de The Body ont toujours été traversés par toutes sortes de bruits dérangeants et désorientants. Surtout depuis All the Waters of the Earth Turn to Blood (2010), Chip King et Lee Buford ont élaboré leurs chansons de doom metal, dures et austères, avec des samples, des synthés et des boîtes à rythmes, des voix en choral d’opéra ou en pleurs (parfois l’Assembly of Light Choir, parfois le chant singulier de Kristin Hayter) et d’autres sources non identifiables faites de drones et de feedback et de bruit brutal. Au cours des cinq dernières années, Buford et King ont passé plus de temps avec les boutons, les potentiomètres et les boîtes à effets qu’avec les trappes et les guitares. Ce nouveau LP est moins rempli de sons de synthétiseurs, de clips de radicaux politiques fomentant la violence révolutionnaire ou de la sorte de clameur associée à l’électronique de puissance. Mais cette qualité relativement dépouillée ne signale pas un retour aux sources du métal. Au contraire, The Body s’est intéressé avec encore plus de rigueur aux mécanismes de la production musicale. Le studio lui-même semble fonctionner comme un instrument sur I’ve Seen All I Need to See. Et cette progression de l’intérêt s’est traduite par des sons inquiétants et palpitants. 

Le titre « Eschatological Imperative » est typique du contenu du disque. Il y a un rythme simple, qui est traité musicalement et développé à un degré de résonance gargantuesque ; il y a des couches de thrum qui évoquent parfois les basses absurdement profondes d’une mixtape piège ; il y a le jacassement surnaturel de King ; enfin, Buford attaque sans relâche une cymbale crash. Tous ces éléments sont engraissés et amplifiés. La chanson cherche le point où les sons cessent d’être cohérents comme des sons lisibles, puis elle recule un peu. On peut toujours dire qu’un tambour est un tambour, qu’une voix est une voix, mais la massivité et la distorsion menacent de convertir les formes en quelque chose d’informe. Tout au long du disque, The Body trouve le point de plus grande intensité et s’y attarde, ne laissant jamais les compositions se dégrader en une cacophonie complète, mais n’abandonnant jamais complètement le sentiment qu’elles sont sur le point de le faire.  

Les résultats sont assourdissants, oppressants. Vous pouvez vous retrouver nostalgique d’une époque plus simple, où le groupe faisait des chansons comme « Untitled », qui étaient bruyantes et désagréables mais qui avaient beaucoup de sens en tant que chansons. Selon The Body, I’ve Seen All I Need to See est une exploration des « micro-tonalités », dont certaines ont été produites en « alimentant la console en retour sur elle-même ». Ce critique ne dispose pas des langages théorique et technique pour analyser le succès de l’entreprise en ces termes. Tout cela semble très haut placé (et très moderniste). Mais encore une fois : la musique insiste. Il y a peut-être une idée au centre du disque, mais elle est dépassée par la qualité viscérale des chansons. Vous écoutez et vos tripes tremblent. Toute la pièce semble trembler. On se souvient d’une clause que The Body a citée dans les écrits de Hrabal : « Toute ma chambre me fait mal. » Si c’est l’effet que le combo cherche à obtenir, il a réussi.  

****

Votre commentaire

Entrez vos coordonnées ci-dessous ou cliquez sur une icône pour vous connecter:

Logo WordPress.com

Vous commentez à l’aide de votre compte WordPress.com. Déconnexion /  Changer )

Photo Google

Vous commentez à l’aide de votre compte Google. Déconnexion /  Changer )

Image Twitter

Vous commentez à l’aide de votre compte Twitter. Déconnexion /  Changer )

Photo Facebook

Vous commentez à l’aide de votre compte Facebook. Déconnexion /  Changer )

Connexion à %s

Ce site utilise Akismet pour réduire les indésirables. En savoir plus sur la façon dont les données de vos commentaires sont traitées.

%d blogueurs aiment cette page :