Nils Frahm: « Tripping with Nils Frahm »

Nous souffrons tous des jours qui nous semblaient si banals auparavant. Les portes de la salle de concert s’ouvraient et les gens entraient en traînant les pieds, avec l’odeur chaude du cuir rembourré de mousse qui flottait dans le théâtre et remplissait leurs narines. Pour ces soirées, les gens ont été emmenés dans un espace au-delà de leur expérience. Aujourd’hui, ces souvenirs ont pris une profonde importance qui éclipse la réalité qu’ils étaient autrefois. Les souvenirs de ces spectacles se dessinent comme un monolithe, et les souvenirs que l’on prévoyait en 2020 piquent au vif à chaque souvenir. Dans ce monde étrange et extraterrestre, le direct a pris un rôle revitalisé. Il est devenu une capsule témoin d’une époque moins dangereuse et moins restrictive, où le monde était libéré de toute inquiétude, ou du moins accablé par une ignorance béate, de sorte que la plupart des inquiétudes sont sans commune mesure avec la joie collective des gens. Mais cette importance accrue a invité un regard plus sévère, un nouvel angle de critique qui, valable ou non, a été impossible à imbriquer dans la perception de ces spectacles. Cette toute nouvelle lumière, éblouissante et révélatrice, jette désormais son regard sur Nils Frahm.

Lorsqu’on parle de Nils Frahm, il convient de noter avec soin qu’il est, et a longtemps été, l’un des compositeurs et interprètes les plus accomplis de l’ère moderne. Étant donné qu’il opère principalement dans les espaces classiques et post-classiques, sa popularité devrait témoigner de son grand attrait à l’intérieur et à l’extérieur de ces espaces musicaux plutôt exigus. Mais l’éclat ne signifie pas que l’on est parfait, et malgré tout l’éclat de Tripping with Nils Frahm, il est lui aussi loin de la perfection.

Avec des moments de créativité brillante et d’excellence technique, il est clair que la série de spectacles dont est tiré ce disque était individuellement palpitante. Mais parce que le film qui devrait accompagner cet enregistrement n’est pas présent dans l’enregistrement, et parce qu’il a été tiré de plus d’une performance, il lui manque la qualité organique que l’on recherche dans une performance en direct. D’une certaine manière, c’est inattendu ; Frahm a toujours excellé à faire en sorte que les compositions captivantes soient vivantes et racontables, même pour un public qui ne vénère pas la musique classique. Les compositions, en particulier l’éthérée « Ode – Our Own Road » le noueux « All Melody » et l’éclectique « Sunson », brillent toutes d’un éclat éclat particulier. Mais le style d’enregistrement, qui rend les sons si clairs et convaincants, laisse également une impression de froideur et de dureté.

Les applaudissements fusent tout au long du disque, un élément essentiel de tout projet live, mais même cela porte un enthousiasme réservé dans sa sonorité. Peut-être que voir le film du concert rendrait des morceaux comme « My Friend The Forest » et « #2 » plus libres et plus engageants sur le plan émotionnel. Mais comme ce disque existe sous sa forme actuelle, il pourrait ne pas suffire pour les écouteurs et les haut-parleurs des auditeurs en quarantaine. Il apporte rarement la chaleur dont on a si désespérément besoin dans ce moment. D’une certaine manière, le mot « stérile » est approprié. Nous vivons dans un monde sous assistance respiratoire. Le même monde dans lequel la musique classique se trouve depuis des décennies. Alors que les gens se plaignent tous de la profonde tragédie qui a touché leurs groupes de tournée préférés, ils laissent souvent de côté les symphonistes, les membres d’orchestre et les chanteurs d’opéra lorsqu’ils essaient de sauver leurs salles.

Un voyage avec Nils Frahm ne peut pas échapper à cet environnement hospitalier, mais il laisse les gens avec un appel à l’action irrésistible. Dans les dernières minutes de la dernière chanson, « Ode – Our Own Roof », la composition de Nils Frahm puise dans un espace intime et touchant qui attire l’attention de l’auditeur vers un point unique et atomique. En yè regardant de plus près, le cœur de la composition se révèle. Les gens ressentent quelque chose, pour la première fois sur le disque, et peut-être pour la première fois depuis des lustres. L’absence d’applaudissements à la fin du disque n’est pas un commentaire sur la qualité de la musique, mais plutôt une prédiction déchirante. Dans un monde où il n’y a personne pour entendre la beauté, la beauté s’arrête tout simplement.

****

Votre commentaire

Entrez vos coordonnées ci-dessous ou cliquez sur une icône pour vous connecter:

Logo WordPress.com

Vous commentez à l’aide de votre compte WordPress.com. Déconnexion /  Changer )

Photo Google

Vous commentez à l’aide de votre compte Google. Déconnexion /  Changer )

Image Twitter

Vous commentez à l’aide de votre compte Twitter. Déconnexion /  Changer )

Photo Facebook

Vous commentez à l’aide de votre compte Facebook. Déconnexion /  Changer )

Connexion à %s

Ce site utilise Akismet pour réduire les indésirables. En savoir plus sur la façon dont les données de vos commentaires sont traitées.

%d blogueurs aiment cette page :