Mourn: « Self Worth »

Une sortie le week-end d’Halloween est logique pour le quatrième album de Mourn, Self Worth. La troupe catalane a laissé derrière elle les idées préconçues sur sa jeunesse, les difficultés avec les maisons de disques et les bonbons. En retour, ils ont amplifié leur voix à des niveaux plus élevés que d’habitude pour mieux faire face aux vrais problèmes : la colère, la peur, le patriarcat, l’inégalité et l’âge adulte. C’est effrayant. Mourn ont surmonté pas mal de difficultés pour en arriver là où ils sont maintenant, stylisés en trois morceaux depuis le départ du batteur Antonio Postius. Trois disques acclamés, et un hall d’expériences plus tard, c’est indéniablement leur propre feu et leur confiance en eux (ainsi qu’une bonne part de la tarte aux talents) qui les ont amenés jusqu’ici. Il est donc logique que non seulement leur dernier disque s’appelle Self-Worth, mais qu’il soit aussi leur meilleur disque à ce jour.

La musicalité à elle seule montre une progression féroce de la mélodie, toujours pleine d’énergie mais avec un peu plus d’expertise et une sensation bien formée. Le disque est d’une grande acuité lyrique et d’une grande richesse vocale, avec un travail de guitare délicieux et une grande fougue. Il y a aussi différents niveaux de post-punk pour garder le disque frais. Prenez Apathy », la seule chanson qui dure plus de quatre minutes : un drame en trois actes qui dénonce avec des paroles les pleurnicheurs, les haineux et les apathiques. Il consacre sa première partie à des riffs de basse très graves, avant d’entrer dans un second acte en deux parties qui nous frappe avec un mur de bruit s’estompant dans un souffle de calme avant un acte final de cris exaspérés de « What’s the next step » et de fureur déformée. Les thèmes similaires du « single » « Men » sont clairs : une chanson frustrée par l’expérience du groupe d’être regardé, traité et traité différemment des hommes en raison de leur non virilité. Pas d’une manière triste, cependant ; il s’agit d’une chanson colérique mais expressionniste, a déclaré le groupe dans une déclaration, qui montre que « ces paroles proviennent d’un état d’esprit sincère et confiant où nous voulons établir notre validité et notre identité et ne pas la laisser se briser » et ceci, en effet, nous pouvons le sentir. Musicalement, « Men » adopte une approche différente de « Apathy » »avec des rythmes plus endiablés et des harmonies plus pop et une liste prête à être chantée de toutes les choses pour lesquelles les hommes sont respectés et traités différemment leurs pensées, leur luxure, leur honte… ».

Les deux premiers « singles » sortis du disque ouvrent l’album et montrent à nouveau différentes nuances de punk. « his Feeling is Disgusting  émerge sur le refrain choral de son titre à côté de doux coups d’accords, agissant comme un moment de blues de feu de camp avant qu’un « it sucks » ne nous fasse tomber dans des lignes de guitare déchiquetées qui se dépiautent sur une déclaration en mode « fuck it ». Il nous encourage à moins nous préoccuper de savoir si nous pouvons nous permettre de faire des choses, à moins nous soucier de l’incertitude du monde, parce que peu importe la peur, l’anxiété, les doutes, cela vaut presque toujours la peine de faire la chose. Le premier « single » « Call You Back » s’inscrit dans cette lignée avec des mélodies contagieuses, des riffs émouvants et des paroles délicates, tout en admettant la difficulté de toucher ceux que nous aimons en raison des luttes internes constantes auxquelles nous pouvons être confrontés, même lorsque tout semble beau et rose.

Comme il l’a été dt, beaucoup d’influences différentes à entendre. Le brillant « I’m in Troubl » » s’arrête et se met à raturer les sens avec toute la puissance du punk old school ; « The Tree » présente des riffs en forme de rock-prog à cheval sur des explosions sonores merveilleusement simples, et l’excellent « Gather, Really » tangue avec des cordes en écho et saute dans et hors de la basse et de la batterie qui s’écrase lourdement. « The Family’s Broke », proche de l’idée de la famille nucléaire, sonne comme un hymne indie classique – une fin émotive à un voyage assez strident. Et Mourn sera à son meilleur dans le quatrième single « Stay There », qui comprend des sauts de basse agressifs, des glissades, des hurlements et un rythme cardiaque rapide et captivant à la batterie. Il nous frappe avec une intensité ssordide digne des années 90, alors que l’amertume et la négativité se déversent sur notre liberté collective. C’est personnel et ouvert, ce qui convient au groupe qui dit que la chanson est écrite sur la fin d’une relation abusive, servant à « leur dire de rester là où ils sont et de ne plus venir nous déranger ».

Cet album est une véritable incarnation de l’esprit punk moderne, s’ouvrir avec une honnête vulnérabilité tout en criant  » »uck it and fuck off » ; Mourn en est le point culminant. Il y a quelque chose de puissant dans ce groupe, un immense pouvoir d’avoir surmonté une telle adversité professionnelle si jeune, et d’avoir tant grandi musicalement et lyriquement en l’espace de six ans, et en dehors de leur langue maternelle ! Ils ont une énorme estime de soi, un équilibre et une capacité à exprimer de manière évocatrice une grande partie de leur bon sens, tout autant que ce qui compte vraiment. Et, qui plus est, leur musique exige pratiquement que vous l’écoutiez.

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