Bloom: « In Passing »

Le monde de Bloom s’est formé de façon plus visible autour de la thématique de la perte et du chagrin d’amour qui figuraient dans leur EP Past Tense.  Avec In Passing , le groupe de Sydney explore à nouveau la perte d’une manière personnelle, mais cette fois-ci, il s’agit de la mort d’un être cher et de tous les événements internes que cette expérience apporte.

L’ouverture, avec « The Service », entraîne rapidement l’auditeur dans l’intensité de la mort, où nous sommes immédiatement projetés à l’intérieur d’une vieille église et où un service funèbre a lieu autour de nous. Le malaise de l’expérience est ressenti et entendu, et l’observation des personnes en deuil se fait à travers le chant et une lentille lyrique émotionnellement restreinte. Les voix atteignent des hauteurs fébriles et tout cela se traduit comme un cri intérieur ; on essaie de comprendre tout cela dans le calme et la révérence, tandis que le protagoniste (le chanteur Jono Hawkey) se demande si ce qu’il ressent est également vécu par d’autres personnes autour de lui.

Au début, le rythme de l’émission est très variable, mais « The Service », est sur le registre de l’incertitude, ce qui n’est pas surprenant, lorsque nous apprenons que la mère de Hawkey est sur le podium et qu’elle parle de son père décédé.  Cela frappe à sa façon, là où se trouve la trame de la familiarité généalogique entre Hawkey) et son grand-père, ainsi que les mots qu’elle a prononcés. L’empathie s’accumule autour de l’inconfort de l’expérience.

Le regret ouvre une porte latérale à cette immersion d’un instant, en repassant l’expérience et en remarquant ce qui n’a pas été fait à ce moment-là. Mais ce n’est que fugace, car les pensées de l’être aimé disparu et leur impact sont à nouveau au centre de l’attention. Et à travers tout cela, comme un long fil qui se trace, Bloom honore l’expérience et ses tournants et changements subtils avec un sentiment continu de présence et d’attention.

En descendant la colline, dans une ambiance de type « j’ai du mal à y penser », complétée qu’elle est par des mouvements de guitare et de basse, le cercueil est porté, avec un partage entre le souvenir de l’expérience et le fait d’être là « Le jour le plus froid de l’hiver » (The coldest day inwinter). Le coup de poing émotionnel de l’expérience est frappé par des coups de percussion incessants et des hauteurs inquiétantes, atterrissant en un « Je ne veux plus jamais revivre ça ». C’est une scène difficile à mettre en place, difficile à avaler, difficile à avoir en tant qu’ouverture d’un disque, mais néanmoins directe et significative.

Nous continuons In Passing avec  » »he Boat and The Stream », qui est d’abord froid et dépourvu d’une guitare en arrière plan finement purée. Le titre met immédiatement en scène une scéquence de réflexion et d’émerveillement, qui correspond à cemême sens de la réflexion que clui qu’on l’on varetrouver dans In Passing.Son sujet en est révélé lorsque « The Boat and The Stream » devient un effort de groupe complet, avec des voix entrelacées qui considèrent la perte d’une personne et essaient de lui donner un sens.

Une fois de plus, avec le sentiment de se déhancher sur la signature temporelle de la chanson (au moins pendant un moment), on a l’impression que cela correspond bien à la pochette de l’album et à son eau, sans parler du malaise émotionnel. Avec Bloom qui brise le troisième mur, on entend une question posée – on se demande si la tristesse est forcée pour la musique – et alors que le rythme et l’instrumentation semblent fluides et entraînés, on sent un sous-courant chaotique qui correspond à ce courant de conscience et à ce flot de pensées sur tout cela.

Pour en revenir au balancement, la frustration du « plus » qui aurait pu être fait se répercute sur cette rivière, comme si l’on essayait d’atteindre l’inaccessible depuis une barque terrestre.  Les voix rauques et douloureuses, il est facile de s’immerger dans la douleur de ce qui semble être un regret aussi bien qu’une perte, et la basse suinte la finalité avec une connexion sincère par le biais des guitares en même temps.

C’est difficile à accepter, lorsque les voix s’entremêlent et que l’instrumentation se construit, et dans la dernière partie de « The Boat and The Stream » – avec un changement inattendu de poche sonore – une douleur empathique persiste, et l’attention se porte à nouveau sur la mère de Jono. Il y a quelque chose de sincère et d’organique dans ce fil conducteur et ce cycle de pensées sur plusieurs chansons ; des pensées qui sont là dans le monde et qui reviennent au protagoniste avec leur propre rythme.

Plus clair d’esprit, « Daylight » a la dure réalité de la mortalité qui coule dans ses veines et il l’emmène dans des endroits paniqués tout en la présentant comme un fait. « Parce que tout le monde meurt » (Because everyone dies), la chanson porte en elle la volonté de se connecter et d’oublier ce qui nous tient à distance, et elle le fait avec des pas descendants et des vagues rocheuses d’instrumentation.  Poussé par la basse, le bateau métaphorique de la chanson précédente se présente, ce qui est également un élément clé de tout l’album. Selon les mots du groupe : « Bryan discutait d’un tableau qu’il avait au mur et qui représentait un ruisseau entouré d’arbres. Dans son état de fatigue, il a simplement regardé le tableau en disant qu’il « attendait que le bateau descende le ruisseau ». C’est ce moment qui a inspiré la chanson [« The Boat and The Stream »], et qui a même inspiré l’œuvre d’art qui est tirée de ce même tableau ».

Hawkey a une peur atroce du bateau métaphorique qui vient pour le reste de sa famille, et il se présente comme celui qu’il devrait prendre. La question de savoir si tout ira bien est un choc récurrent après la perte de son grand-père. L’humeur exacerbée et assombrie se traduit par un moment aiguisé qui tombe dans une poche à deux pas avant de s’alourdir encore. La lourdeur des pensées convient naturellement à la lourdeur du son.

Une guitare solitaire à une oreille ne prépare en rien à l’angoisse qui débarque dans « June ».  Avec des instruments claquants et douloureux, nous sommes ramenés dans le temps et dans le secret des conversations de chevet qui ont eu lieu avant le décès en question.  Le guitariste et chanteur Jarod McLaren tient le flambeau dans ce morceau, où (soutenu par la basse) sa voix s’étend du calme de la conversation à la panique impuissante tout en détaillant l’expérience.

Dans « June », il y a un passage intéressant vers quelque chose qui sonne rétroactivement plus lisse pendant un moment, me se rappelant les conversations avec les membres du groupe Bloom et le fait qu’ils ne veulent pas être restreints par un label de genre hardcore mélodique.  Mpuis rapidement, l’attention se portera sur l’histoire qui est racontée, où une visite à l’hôpital a été tellement marquée par une tension inexprimée que Hawkey est apparu comme inévitablement distant, même s’il aimait beaucoup son grand-père. Comme pour les autres morceaux du disqueon y adorera la tonalité de la basse ainsi que le mouvement fluide de la chanson à travers ses sections, qui suit un fil thématique.

La chanson titre se termine là où elle se doit de terminer.  Sonorité trépidante et chaotique, « In Passing » donne l’impression de regarder les morceaux désordonnés qui suivent et de réfléchir à la vie après la mort. Il y a un élément d’acceptation, et avec le marchandage véhiculé par « Daylight », on se demande si les chansons de cet opus retracent librement les cinq étapes du deuil à leur manière.  Le galop bat le couple avec un courant de stress sous-jacent, ponctué de glissades vers le bas dans des effondrements dus à la pression.

Le malaise s’infiltre dans le morceau et, une fois de plus, les tremblements en réponse à cette perte inspirent la question de savoir si elle est justifiée dans son ampleur, étant donné que leur relation n’était pas étroite. Entendre « In Passing » offre une spirale que beaucoup pourraient trouver familière : se sentir mal, puis se demander si ce sentiment a un sens, puis s’enfoncer davantage lorsqu’il est jugé.

La voix de Jarod, habilement rejointe par Hawkey et avec une portée instrumentale pour rassurer, navigue au-dessus de la spirale.  Le monde créé ici dans In Passing est inconfortable, toutes les parties se rassemblant et se construisant pour une instrumentation vraiment déchirante.  L’attention est, alors, à nouveau attirée par ces pensées sur la perte, avec un changement de cap brillant qui arrive à la dernière minute. Hommage est rendu à ce grand-père disparu ainsi qu’à la mère et à leur lien avec lui, et cette expression extérieure de tendre la main est une chose émouvante à comprendre.

Dès la première écoute d’In Passing, on peut se retrouver ému et impressionné par la façon dont le disque fait partager ces pensées et ces craintes tout en attirant suffisamment l’attention pour que les chansons tiennent debout. Le fait qu’il y ait des fils d’idées qui s’étendent sur l’ensemble deu LP relie tout cela, et il est tout à fait logique que Bloom ait choisi de laisser « Cold » en tant que sortie indépendante.

Avec In Passing, l’attente douloureuse de l’arrivée du bateau de la mort et la panique de ceux qui seront pris par lui sont bien capturés par des moments intenses et exacerbés, et l’auditeur se perd dans la tempête de questions liées à la mortalité en même temps que Bloom. Less moments les plus marquants de In Passing sont les intimités surprenantes, les conversations franches au chevet des malades, les aveux de ce qui est le plus effrayant dans le fait d’être un être mortel et le geste de connexion envers la femme qui a perdu son père. Mais ce qui brille aussi, c’est l’instrumentation et la production serrées qui sont si bien faites qu’elles ne font jamais d’ombre, permettant au contraire à l’élément narratif de briller avec le soutien total et cohérent du groupe.

Bien que le sujet soit sombre et qu’il laisse un arrière-goût d’émotion, In Passing est une suite impressionnante d’un Past Tense qui a permis à Bloom de continuer à élargir son sonorité tout en se sentant ancré dans un sens authentique.

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