Yore: « Yore »

Yore sort son premier album éponyme, un opus qui capture l’essence de la dream-pop mais ne nous donne qu’un petit avant-goût de ce qu’il est capable de produire.

Avec des textures délicates et des voix hautes, cet album réussit certainement à nous fournir une atmosphère brumeuse et aérée. Yore fait équipe avec divers artistes pour produire une collection céleste de morceaux qui arrêtent le temps pour un court instant mais, il faut le dire, il a certainement plus à offrir.

« Sally Out (avec Mellah et Nuha Ruby Ra) » donne le ton pour le reste de l’album avec son son brillant, son flottement et son atmosphère estivale. La basse est douce, s’accorde bien avec l’écho vocal et, dans l’ensemble, vous fait sentir en paix avec son interlude éthéré. Shade (avec Black Gold Buffalo) suit un schéma similaire avec des riffs de guitare doux et des motifs d’accords intéressants. On est facilement transporté à l’écoute lorsque le chant glisse au-dessus du reste de l’instrumentation.

« Hawing » est probablement le morceau le plus marquant de l’album, avec la voix planante de l’Islandaise Rakel Leifsdóttir qui occupe le devant de la scène et transperce les synthétiseurs, Voici ce que dit Yore à propos du morceau :  « Nous avons voyagé en Suisse pendant l’été et … j’ai été inspiré par le paysage et le sentiment de liberté que procure le voyage », et il capture certainement cet état d’esprit dans la chanson. Les mélodies aériennes se poursuivent dans Bon Mot (avec White Flowers) avec une instrumentation un peu plus élaborée qui ajoute un peu plus de substance à l’album,cela donne un morceau qui est certainement plus optimiste que le précédent.

« Open Lights » (avec Milan Monk) a un ton nostalgique, mais c’est à ce moment de l’album que la répétition commence à se faire sentir, car le tempo et la structure sont en grande partie les mêmes que sur les autres morceaux. Cependant, le facteur rédempteur est l’intermède final, à la sonorité nostalgique, qui semble tout à fait approprié.

« Sol » (avec Panacea) introduit des percussions pétillantes et des lignes de basse optimistes, ce qui permet au morceau de continuer à avancer pendant ce qui serait autrement une lente période de trois minutes et demie. Mais on ne peut pas en dire autant de « Zig Zag » (avec Oscar Browne) qui, bien que doux, frise nous lasser

L’introduction d’une percussion et d’un piano plus jazzy dans « Inside » (avec Této Parvanov) accélère un peu le rythme, tandis que 40/40, avec Milan Monk, le fait redescendre, en se fondant dans les autres morceaux et sans rien de notable. La dernière chanson,  « Fever Dreams » (avec Rusalka), apporte un peu plus de mélodie mais continue finalement dans la même veine, à l’exception de la reprise juste à la fin.

En fin de compte, Yore permet une écoute agréable, mais ne met pas encore en valeur tout le potentiel de Yore. Bien qu’aucun des morceaux ne soit désagréable à écouter, ils risquent de se confondre et pourraient peut-être bénéficier d’un peu plus de variété. Néanmoins, le son jusqu’à présent est agréable et il sera intéressant de voir comment Yore se développera à l’avenir.

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