Matthew De Gennaro: « Laughing Lost In The Underground »

La musique de Matthew De Gennaro a toujours évoqué un sentiment d’indépendance. Il l’a fait en grande partie seul ou avec l’aide de personnages tels que Scott Tuma et Alastair Galbraith, des musiciens aux vues similaires qui se distinguent également. Mais il a réalisé la plupart de ces enregistrements à distance de Detroit, ou dans des musées situés dans les principaux centres de population de Nouvelle-Zélande. Laughing Lost In The Underground a été enregistré à Flint Hills, dans le Kansas, ce qui est un peu plus loin de tout public ou accompagnateur éventuel.

Peut-être que l’endroit où il se trouve n’a pas d’importance. « Nous sommes notre propre public », note le poème inclus dans ce LP. C’est une musique faite pour plaire à son créateur, et s’il est probablement heureux si vous l’aimez aussi, ce n’est pas pour cela qu’il l’a faite. Tant les outils qu’il a utilisés – outre la guitare, le piano et l’harmonica, il privilégie la viole de gambe et la clavioline – que les influences disparates qu’il a révélées – la musique à cordes de la Renaissance, le doigté kenyan et le travail de ses proches – montrent que c’est la recherche de la satisfaction personnelle, et non le besoin de plaire, qui est à l’œuvre ici. 

Mais cet éloignement est peut-être lié à son choix, sur un certain nombre de titres du disque, de créer des spectacles d’ensemble virtuels. Mais il est facile d’imaginer que « Will and Wishes », avec son rythme automatisé de type castagnettes, son sifflement aigu et ses harmonies de guitare et de piano patiemment exécutées, a été conçu pour que De Gennaro puisse danser comme il le souhaite à sa propre fête. Les couches de cordes et de claviers de «  Thoughts in Exile » créent un fac-similé de compagnie qui pourrait apaiser la solitude d’un réfugié. « Invitation to Hiding », qui met en scène l’orgue de pompe de De Gennaro relayant son message par un chœur d’insectes nocturnes et quelques sons de jungle extraterrestre produits par le manipulateur de bandes Jameson Sweiger, est la seule performance à incorporer les sons d’autres êtres vivants.  

D’autres morceaux se sentent suffisamment à l’aise dans la solitude pour renoncer à l’accompagnement. L’air calme du violon, « New Dance », et la chanson titre, une brève étude au piano, n’ont besoin d’aucune compagnie au-delà des murs qui font rebondir la musique de De Gennaro sur son chemin. S’il est perdu, il n’a pas l’air particulièrement inquiet.

***1/2

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