Ingrid Laubrock: « Dreamt Twice, Twice Dreamt »

Le domaine étrangement instable des rêves a fasciné et inspiré les artistes probablement depuis que les humains ont commencé à rêver ou à faire de l’art. Même si nous croyons qu’ils n’ont rien à nous dire – pas de messages des dieux, de l’inconscient ou des morts – leurs images souvent étranges et leurs incongruités d’humeur peuvent être une source de matière première ou un dictionnaire de l’occultisme – comme dans les significations idiomatiques dans lesquelles on peut puiser. Le disque d’Ingrid Laubrock, intitulé à juste titre Dreamt Twice, Twice Dreamt, un ensemble de deux CD de compositions arrangées sur le premier disque pour orchestre de chambre et cinq solistes et sur le deuxième disque pour petits groupes, présente des sons contemporains inspirés du monde onirique. Laubrock a tenu un journal de rêves pendant de nombreuses années ; les compositions de Dreamt Twice, Twice Dreamt représentent sa façon de traduire en musique les humeurs ou les états d’esprit des rêves enregistrés dans son journal.

L’album contient cinq compositions, chacune étant interprétée dans deux versions différentes, une pour l’ensemble de chambre et une pour le petit groupe composé d’un trio de base de Laubrock aux saxophones ténor et soprano, Cory Smythe au clavier et au piano quart de ton, et Sam Pluta à l’électronique, augmenté à différents moments par Adam Matlock à l’accordéon, Josh Modney au violon et Zeena Parkins à la harpe électrique.

L’orchestre de chambre est un groupe de dix-huit musiciens composé de cordes, d’anches et de cuivres qui sert de cadre aux solistes Laubrock, Pluta et Smythe ainsi qu’au batteur Tom Rainey et au contrebassiste Robert Landfermann. Laubrock a d’abord écrit pour le petit groupe, puis a construit ses versions pour orchestre de chambre à partir de fragments des versions originales. Les versions pour orchestre de chambre tendent à situer les cinq solistes comme un groupe au sein du groupe ; les contrastes entre leurs improvisations et les passages orchestrés pour l’ensemble capturent quelque chose des juxtapositions saisissantes et de la volatilité émotionnelle des rêves. Dans le contexte plus restreint et plus ciblé du petit groupe, la musique est particulièrement vivante. Les sections improvisées se détachent des passages composés avec une nette clarté, tandis que l’utilisation généreuse de l’espace et les textures et dynamiques variables donnent aux solistes des ouvertures qu’ils exploitent volontiers pour créer des lignes de complexité timbrale et de profondeur émotionnelle.

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