Bruce Haack: « The Electric Lucifer »

La musique psychédélique a toujours été reconnue pour son essence d’anormalité. Depuis sa création à la fin des années 1960, elle a toujours été un genre stylistique qui aspirait à s’écarter des conventions de la musique traditionnelle. Elle intègre souvent des paysages sonores en transe et des éléments instrumentaux fortement déformés pour induire un sentiment de surréalisme perceptif. Dans la dernière partie de la décennie, le rock psychédélique était devenu incontournable. Chaque acte musical essayait d’en faire partie, et donc d’embrasser ce son nouveau et anormal. Electric Lucifer, de Bruce Haack, est l’un des efforts les plus intrigants des débuts du psychédélisme, car il est l’un des rares à ne pas être un album de rock.

Lorsque « Electric To Me Turn » se met en branle, il nous entoure dans un décor électronique qui est composé presque entièrement d’un synthétiseur de moog. Les récits vocaux sont également déformés par un prototype de vocodeur qui transforme la voix de Bruce Haack en un accent robotique. La musique est incarnée par des lignes de basse vivantes et des bruits d’ornement trempés dans des effets Wah-wah. Esthétiquement, cet album ne ressemble à rien de ce que personne n’avait jamais entendu à l’époque. Bien sûr, divers artistes de l’époque avaient déjà introduit dans leur musique des techniques électriques élaborées et des effets d’enregistrement innovants, mais ils n’en ont fait qu’effleurer la surface. Electric Lucifer explore les possibilités des effets électroniques beaucoup plus profondément que tout autre album de son époque. La plupart des actes musicaux de l’époque utilisent souvent des paysages sonores électroniques comme éléments décoratifs destinés à orner les instruments centraux, Bruce Haack, lui, utilise ces paysages sonores comme point de mire principal.

Electric Lucifer est un voyage métaphysique pour comprendre la nature du bien et du mal. Le concept central de l’album est l’existence de « Powerlove », une force divine qui unit l’humanité et pardonne à Lucifer toute sa défiance. C’est une allégorie qui vise à donner à l’auditeur un nouveau sens de la moralité, en lui apprenant à pardonner ce qui est considéré comme mal et à laisser l’amour s’épanouir dans le cœur de tout ce qui vit. Ces thèmes sont évidemment le reflet des idéologies existentielles et pacifistes qui se sont développées à la fin des années 1960. Mais en dehors des vertus de décorum justes qui sont exprimées dans le contenu lyrique se trouve une texture sonore dérangée et expérimentale qui enrobe la musique de vagues de sons cosmiques.

« Program Me » est l’un des points forts de l’album et c’est certainement l’une des chansons les plus accessibles. Comme la plupart des morceaux, il comporte un son adapté au synthétiseur qui coule en arrière-plan alors que Bruce Haack continue de raconter le concept de l’album. La structure musicale n’est pas aussi exploratoire que certaines des autres compositions, privilégiant plutôt un ton plus conventionnel et mélodique tant dans le chant que dans l’instrumentation. La plage instrumentale, « War », illustre le côté plus abstrait de l’album. Elle présente un paysage musical plus diversifié et constitue plutôt un montage composé de différents sons qui aspirent à être aussi trippants que possible. Il affiche des boucles de synthétiseur éruptives tout en nous transformant constamment et en nous emmenant dans des sphères d’ambiances plus étranges. « Word Game » est un autre point fort, mais d’une nature complètement différente. Il possède un rythme central qui nous amuse, tandis que des décorations psychédéliques ajoutent un sentiment de distorsion à l’expérience d’écoute. C’est un morceau très doux pour la plupart et la musique fournit une atmosphère très hypnotique pour les vers parlés de Bruce Haack.

Comme elles sont indiquée, les prestations vocales consistent à faire référence à certains mots comme « vie », « connaissance », « raison » et « humanité » (« life », « knowledge » » « reason », « mankind »), puis à les épeler. C’est presque comme un message secret que nous devons méditer et interpréter dans notre propre perspective. Mais son choix de mots tend d’abord à refléter la morale du concept de l’album. Un rappel à l’humanité d’utiliser notre intelligence et nos ressources pour améliorer le monde qui nous entoure.

Alors que l’album continue d’explorer les dimensions tranchées de la psychédélie, nous arrivons à « Super Nova ». Bien que sa trame mélodique soit presque entièrement composée de sons électroniques, il dégage une esthétique raga qui lui donne un sens de mysticisme spirituel. C’est certainement l’une des plus belles expériences de l’album, offrant un voyage cosmique qui est aussi dérangeant que n’importe quelle drogue psychoactive. Au final, Electric Lucifer peut s’avérer être une expérience d’écoute très divertissante et enrichissante si on lui accorde une attention et un enthousiasme sincères. La musique est très expérimentale et sa nature excentrique peut sembler un peu écrasante à quiconque n’est pas familier avec la musique psychédélique plus abstraite. Electric Lucifer annonce l’aube d’un nouveau son musical. À l’époque, c’est le témoin de l’éclosion de l’electronica qui commence à s’épanouir et à établir son existence aux yeux de la scène musicale moderne. Malheureusement, il est devenu un album qui est aujourd’hui presque oublié avec le temps. Mais pour quiconque veut se lancer dans cette aventure, il est possible qu’il devienne complètement possédé par ses sonorités erratiques.

****

Votre commentaire

Entrez vos coordonnées ci-dessous ou cliquez sur une icône pour vous connecter:

Logo WordPress.com

Vous commentez à l’aide de votre compte WordPress.com. Déconnexion /  Changer )

Photo Google

Vous commentez à l’aide de votre compte Google. Déconnexion /  Changer )

Image Twitter

Vous commentez à l’aide de votre compte Twitter. Déconnexion /  Changer )

Photo Facebook

Vous commentez à l’aide de votre compte Facebook. Déconnexion /  Changer )

Connexion à %s

Ce site utilise Akismet pour réduire les indésirables. En savoir plus sur la façon dont les données de vos commentaires sont traitées.

%d blogueurs aiment cette page :