Record Setter: « I Owe You Nothing »

Narifs de Denton au Texas, Record Setter ont débuté comme un groupe de « title fight worship » (lutte pour le titre) selon leurs propres termes avecDime n 2014, mais ils ont progressivement élargi leur son au fil des ans, le poussant dans toutes sortes de nouvelles directions sur Purge en 2017. C’est sur ce nouvel album I Owe You Nothing — leur premier pour le label Topshelf — qu’ils ont vraiment ouvert leur son et leur message. « Purge a été cette demi étape, ne pas pouvoir lâcher prise et dire juste ce que je veux dire vraiment ou entièrement », a déclaré la guitariste/chanteuse Judy Mitchell, « Avec celui-ci, je ne fais pas ça ».

I Owe You Nothing ressemble en effet à un album où absolument rien n’est retenu. Mitchell élève plusieurs fois la voix pour crier, et on dirait que ce n’est pas seulement pour des raisons artistiques, mais aussi parce que l’émotion dans ces chansons est si brute et bouleversante.

Musicalement, I Owe You Nothing se situe ainsi entre le screamo dur des années 90, l’emo du Midwest, le post-rock climactique, le revival emo des années 2010 et bien d’autres choses encore, et les chansons s’enchaînent toutes directement les unes aux autres. Il n’y a pas d’autre moyen d’écouter cet album que de commencer à le terminer, et quand on le fait, il est difficile d’imaginer ne pas se sentir emporté. C’est un de ces albums qui se contentent de cocher toutes les cases et de faire tout correctement. La majorité des influences musicales de l’album ont été créées par des jeunes de 20 à 25 ans, mais Record Setter vous donne l’impression de les écouter pour la première fois, ce qui n’est pas une mince affaire si l’on considère le nombre de groupes d’emo de style années 90 qui ont vu le jour au cours de la dernière décennie.

Pour un album qui relie musicalement toutes sortes de sons différents, c’est une histoire de séparation avait déclaré Mitchell. Elle a également exprimé sa déception de voir que les gens vont probablement « considérer tout l’album sous l’angle de la transsexualité ou des LGBT », car elle aborde les thèmes de la découverte et de la dysphorie des genres tout au long de l’album, mais les chansons sont beaucoup plus universelles que cela. Elles sont pleines de douleur et de désespoir, de doute et d’acceptation, et, à l’écoute, ces sentiments se manifestent intensément quelle que soit son orientation.

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