Lucidvox: « We Are »

Après une série de maxis, le premier album du groupe russe Lucidvox marque une étape importante. Lucidvox est, en effet, porteur d’une proposition intrigante. À première vue, il s’agit de quatre femmes vivant à Moscou, qui ont un jour créé un groupe à partir de rien, pour rire. Et maintenant, après quelques EPs fougueux et turbulents, elles se retrouvent à sortir leur premier album, We Are,une sortie qui n’est cependant pas une histoire de calcul préconçu, ni de mœurs commerciales de la musique. Il s’agit plutôt d’un témoignage de la façon dont la vie se déroule souvent, des éléments fortuits qui se mettent soudainement en place alors que même les acteurs eux-mêmes n’étaient pas conscients de ce qui se passait. Et We Are est littéralement cela, un disque de quatre jeunes rockeuses vivant dans la Russie moderne et essayant de donner un sens à tout cela.

Il ne s’agit pas de présenter le groupe comme des ingénues ; en tant que Moscovites, elles sont inévitablement, et de manière compréhensible, des débrouillardes. Certains membres du groupe font partie de la foule qui est devenue la caractéristique de la branche moscovite de la « Pain Generation », des fêtards nostalgiques et des fans de musique toujours à la recherche du prochain frisson culturel. Mais ce sont bien plus que des têtes de scène. Comme beaucoup de jeunes Russes, ils sont à la fois très hospitaliers et fêtards et pourtant très réservés, ou timides, peu enclins à cracher le morceau. Comme beaucoup de leurs pairs musiciens, leurs chansons traitent de sujets difficiles auxquels ils se sont habitués depuis leur plus jeune âge, des drames individuels qui éclairent les zones de transition entre la société et l’État. Comme tant d’autres groupes russes (Shortparis, Inturist, Electroforez, Mirrored Lips, Glintshake), les chansons de Lucidvox abordent ce qui est considéré comme acceptable dans la société russe moderne, que ce soit en privé ou en public. Ce faisant, ils jettent un trapèze musical glorieusement multicolore entre les états opposés (personnels) de décision et d’incertitude. Le « single » « Knife », une sombre histoire de violence domestique, est le meilleur exemple de ce type de musique, qui est animée par une étrange colle sonore faite de lignes de guitare raga et de quelques motifs de batterie insistants et légèrement jazzy. Leur musique est également construite de la manière dont vous imaginez beaucoup de choses construites en Russie ; directe, voire brutalement émoussée, mais investie d’un arrière-pays émotionnel considérable.

Bien que We Are soit reconnaissable, inéluctablement, Lucidvox pour ceux qui les ont suivies, ce disque marque un grand pas en avant pour le groupe. On l’entend dans le magnifique morceau d’ouverture, « My Little Star », une pagode luxueuse sous forme d’un morceau qui ne pourrait être personne d’autre et qui est pourtant le son d’un groupe se débarrassant de sa vieille peau créative. L’auditeur aguerri reconnaîtra un nouveau sens de la créativité et de la compréhension, de la façon dont la dynamique musicale peut mieux refléter les émotions que les groupes veulent faire passer. On peut en dire autant du « single » « Runaway », un morceau hypnotique qui évoque un problème familial que l’un des membres du groupe a eu avec l’État. « Runaway » fait montre d’une patience et une force émotionnelle jamais remarquées auparavant dans leur musique. Et c’est toujours un morceau qui s’obstrue, avec des chants et des lignes de guitare sinueuses. Le groupe semble s’être ouvert, être devenu plus heavy et pourtant plus accessible dans sa musique.

De temps en temps, la tête de fête Lucidvox, celle qui est alimentée à la vodka et qu’on peut dans un sous-sol de la vieille ville de Tallinn, fait surface. Les rockers vertigineux, « Body » et « Knife » sont de glorieux tourbillons de claquettes ; le son d’Amon Düül II rencontrant Souxsie Sioux pour une petite clope entre deux sets. Mais ils sont beaucoup plus durs, plus concentrés, et font sortir le drame pour ce qu’il vaut. Toutefois, avec We Are – et contrairement à leurs précédents EP, qui donnaient l’impression d’avoir été enregistrés sous l’effet de l’adrénaline – Lucidvox semble essayer de mettre la main sur un son qui peut faire bien plus que se faire remarquer dans les clubs de Moscou comme l’Agglomerat.

Et – contrairement à leurs précédentes incarnations, plus désordonnées – ils ont porté le rock à onze. « Amok » est une chanson si simple à bien des égards, du rythme standard à la répétition des voix en passant par les plectres de guitare Sabbath-lite. Il est intéressant de mentionner les Sabs, car vous commencez à être agacé par la combinaison de ces coups de guitare en staccato et du rythme sans cesse métallique. C’est aussi audible sur des morceaux comme « Around » et « Sirin », les guitares de milieu de gamme conduisent souvent une mélodie que les vagues incantations vocales prennent ailleurs. Même si je sens le souffle chaud et déclamatoire d’un Osbourne, je pense que certaines coupures sur ce morceau trahissent un lourd culte de C21st Sabbath. La flûte de la chanteuse Alina ajoute un peu de punch des années 70 pour faire bonne mesure.

Cette nouvelle approche, cependant, donne toujours l’impression d’être transmise par un ensemble de messages et de gestes codifiés et spécifiquement russes. D’une manière ou d’une autre, le flirt ouvert du groupe avec l’imagerie s’infiltre également dans la conscience de l’auditeur. Lucidvox prend plaisir à se déguiser, à créer et à confondre les tropes et les traditions visuelles russes. Des morceaux tels que « You Are » et « Around » évoquent brillamment cet état ; des intrigues délibérément lentes et secrètes qui fonctionnent également comme des images. La musique fonctionne comme un cinéma pour l’œil intérieur. Ce disque pourrait (si vous le souhaitez) sonoriser les photographies de danseurs prenant la pose pour les représentations d’ouverture des Rites du printemps, ou de femmes soviétiques des années 1930 peintes par Alexandre Deyneka. Ou encore les glorieux dessins de Bilibin sur le folklore slave, Kikimoras et Russalki gravés à l’encre à jamais sur le papier, vous menaçant de toutes sortes d’ennuis si seulement ils pouvaient sauter de la page. Faites votre choix. Ce ne serait pas vraiment un disque Lucidvox si ces éléments ne jouaient pas un rôle.

Lucidvox sonne comme une nouvelle venue de nulle part, un juste avertissement de choses horribles à venir. Mais comme ils enrobent le message avec douceur. Qu’ils l’aient construit ou non à ce degré, leur musique a un caractère apocalyptique, comme une sirène. Des morceaux comme « Body » et « Sever » semblent saisir le sentiment que d’énormes pans de Sibérie s’enfoncent et brûlent. Qu’ils l’aient voulu ou non n’a aucune importance, c’est un simple fait que leur son reflète l’époque. Ils sont un curieux exemple de groupe qui n’existent que comme amis et qui parviennent néanmoins à filtrer un ensemble disparate de sentiments plus larges à travers le maelström de leur musique.

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