Jasmine Guffond & Erik K Skodvin: »The Burrow »

Après le dixième anniversaire de Sonic Pieces à Berlin l’année dernière, la patronne du label, Monique Recknagel, a personnellement choisi trois duos parmi l’impressionnante liste du label pour se produire en concert. Recknagel, a été tellement surprise par la performance de la compositrice électronique Jasmine Guffond et d’Erik K Skodvin du Deaf Center qu’elle a commandé un disque complet. Six mois plus tard, Guffond et Skodvin ont fait équipe pour produire The Burrow. Les deux musiciens se sont rendus au studio VOX-TON de Berlin, où ils ont enregistré pendant deux jours et ont été rejoints par la musicienne finlandaise Merja Kokkonen, qui leur a fourni un ensemble de voix obsédantes.  Guffond a utilisé son ordinateur portable et une cymbale, tandis que Skodvin s’est servi d’un piano, de larsen, d’un orgue farfisa et de percussions.

The Burrowest une nouvelle inachevée, écrite par Franz Kafka environ six mois avant sa mort en 1924. Publiée à titre posthume en 1931, elle est centrée sur une petite créature qui construit à la hâte un terrier pour tenter de se protéger contre les attaques qu’elle perçoit. En se concentrant sur la peur du monde extérieur et la prévalence de l’anxiété, il est facile de comprendre pourquoi l’album est si pertinent ; la peur et l’isolement ont été amplifiés en 2020, et à des degrés étonnants. Chaque morceau de The Burrow porte, en effet, le nom d’un animal soit éteint, soit en voie d’extinction, ce qui met encore plus en évidence la fragilité et la mortalité. La musique donne l’impression de figurer sur une liste d’animaux en voie de disparition, elle aussi. Le chant obsédant et muet crie ou semble être perturbé, criant d’angoisse sur l’état du monde et son érosion continue. Le chant de Kokkonen glisse dans une caverne électronique tandis que des drones grondants et vrombissants sont laissés à l’entrée.

Qu’il s’agisse de deuil ou de rage, les murmures et les cris sont la seule façon d’articuler et de répondre aux horreurs ; oubliez le besoin de paroles distinctes et articulées ou leurs significations poétiques, car le chant ici est capable de frapper plus fort que tout autre mot dans n’importe quelle autre langue. Des échos électroniques et un piano sombre ajoutent au sentiment que ce terrier particulier a été conçu pour ressembler davantage à une petite grotte claustrophobe, ses motifs retentissants déviant des murs sombres et s’enfonçant toujours plus à l’intérieur. Le cliquetis constant des cymbales sur « White Eyes » renforce un esprit nerveux et angoissé, mais, comme le son d’un serpent à sonnette, il devient un avertissement pour les personnes non invitées à rester à l’écart, approfondissant sa nature solitaire ; il pourrait presque être enfermé.

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