Touché Amoré: « Lament »

Quelque quatre ans après la révolutionnaire Stage Four où Jeremy Bolm a vécu la mort de sa mère et le deuil qui s’en est suivi, Touché Amoré revient avec un bilan beaucoup plus avant-gardiste et tourné vers l’extérieur.

Les séquelles de la Stage Four sont toujours présentes, en particulier dans la première moitié de Lament » – même si la relation n’est jamais complètement décrite – mais il s’agit d’un bilan plus préoccupé par les observations sur la condition humaine qui ont été recueillies au cours des quatre dernières années.

Après avoir excellé dans le format d’album concept sur la Stage Four et sur Is Survived Byen 2013 – une exploration de l’héritage – le passage à une forme plus traditionnelle est en train de se libérer pour les Californiens. Cela se reflète dans leur album au son le plus ambitieux à ce jour, avec des chansons qui s’étendent sur un territoire de cinq minutes (« Limelight »), des touches de post-punk (« Lament ») ou de grands pans de mélodie (« Reminders »). Par rapport à Is Survived By, où le message a été transmis à la vitesse du son, une telle subtilité donne l’impression d’un monde à part. Pourtant, elle semble aussi tout à fait naturelle, comme si les chaînes avaient été libérées, permettant à Touché Amoré de faire travailler ses muscles créatifs de manière nouvelle et passionnante. Prenez par exemple l’ouverture « Come Heroine », qui s’appuie sur le maelström lent et fort des titans post-rock Explosions In The Sky, bien plus que sur l’intensité du matraquage desriffs plus traditionnels du hardcore.

Lament est également très clair. Trop souvent, avec le hardcore, l’intensité des émotions masque tout sentiment de clarté, mais ici, tout est clairement défini. Dirigée par Ross Robinson – le maître du nu-métal qui a fait des merveilles similaires avec le Relationship of Command de At The Drive-In – Lament représente une percée tout aussi impressionnante, faisant passer un acte culte très apprécié d’un sous-genre plus insulaire du rock à quelque chose qui a un attrait beaucoup plus large.

Lament est donc une rupture assurée ; éloignée d’un concept, c’est une version svelte et simplifiée d’un acte qui a fait ses preuves. Il manque peut-être un récit complet, mais cela signifie que ce sont les chansons – et non les idées – qui occupent le devant de la scène. Sur des titres comme « Feign » et « Deflector », les résultats sont tout proprement éblouissants.

***1/2

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