Paul Molloy : «  The Fifth Dandelion »

Quelqu’un a probablement sollicité le journaliste musica Pete Frame célèbre pou ses Rock Family Trees parce que les diverses itérations psycho-pop groovy qui s’enchaînent st s’enchevêtrent à partir de The Coral d et autres combos de Liverpool. En plus de la majesté psychique tentaculaire des premiers cités, il y a Bill Ryder-Jones, qui a fui le nid et qui est parti souder une esthétique de guitare pavée à une conscience lyrique du nord-ouest, en écrivant des bandes sonores, en reprenant des éléments de base du piano ; Ian Skelly, dont nous avons approuvé le second LP country psycho ; et maintenant l’actuel tisseur de guitares de The Coral a fait ses débuts sous son propre nom, The Fifth Dandelion.

Oh, bien sûr, il a aussi un truc avec Ian McCulloch dans le rôle de Sgt Power. Et il a fait de la prison à la fin de sa carrière,et il a ouvert pour The Zutons. Et il était dans The Stands. Et Big House …

Vous voyez ce que je veux dire ? Mister Frame : passez commande pour de l’encre de dessinateur, et faites parvenir des cartes postales détaillant les liens profondément découverts à vos compagnons de voyage The La’s, Michael Head et The Stairs, et faites les vous adresser

En ce qui concerneThe Fifth Dandelion, il est parfois sage, contre toute attente, de juger un livre à sa couverture. Regardez cette magnifique bande dessinée psychologique multicolore, qui évoque la couleur et les merveilles de l’époque de Sgt Pepper ; les trésors perdus tels que le vrai Nirvana de Londres et sa pop orchestrale ç faire frémir les coeurs, Ths Story of Simon Simonpath, Love & Poetry par les injustementt méconnus nord-irlandais d’Andwella’s Dream

Oui, nous sommes à une époque où les mélodies étaient finement travaillées, en utilisant toutes les sonorités récemment réalisées qu’offrait la palette du studio ; cela nous ramenait à la tradition du music-hall anglais et en même temps nous permettait d’aller de l’avant, avec la couleur florissante de Carnaby Street, et de Deram Records, et l’été de l’amour. Une époque confiante, trop rapidement révolue, extrêmement créative, pleine d’originalité et de mélodie et de superbes chansons.

Le disque indique que The Fifth Dandelion a été une sorte de voyage, évoluant lentement sur une période de deux ans de tournées intenses, interrompues par la perte des deux parents. Ce qui est peut-être encore plus surprenant, c’est qu’il n’a pas suivi le chemin de ce premier album de Bon Iver et qu’il s’est plongé dans une réflexion brute, mais qu’il a plutôt livré une pop joyeuse et technicolore.

Déverrouillons la porte ; commençons la quête de cette fleur du début de l’été. On nous présente d’abord un petit aguicheur en forme de « Phantasmagoria », un thème accueillant, si vous voulez : des guitares en demi-ton à travers le sinistre motif du « Mars » de Holst, tandis que la voix de Molloy communique à moitié à travers une anesthésie d’écho et de chatoiement chaud de la guitare. C’est comme si vous vous réveilliez d’un rêve d’opium pour vous retrouver dans une édition psychologique de The Addams Family. En orbite. Seul. Réglez les commandes …

Heureusement, le suspense se dissipe en une seconde quand la sonnerie du réveil nous ramène dans ce monde, et nous nous glissons dans la chanson anglophone de « Dungaree Day » : une guitare pop ensoleillée avec des chœurs bah-bah-bah (et, soyons réalistes, ne sont-ils pas les meilleurs ?). 

C’est une véritable ruée vers la pop old-skool, dont Paul Molloy dit : « C’est arrivé très vite ; c’était très amusant et ça a fait un tabac d’écrire. Ma petite amie porte beaucoup de salopettes et c’était un truc improvisé, elle a ouvert son tiroir et a dit « c’est le jour des salopettes aujourd’hui » et ça m’a tout simplement fait penser à une chanson ».

Vous aurez droit à ce classique de la pop réifiée de Ray Davies-Steve Marriott avec une façon de trottiner percutante et effrontée, qui réveillerait un ancêtre oublié depuis longtemps . Il y aurait pu y avoir quelque chose à l’époque des skiffles sans ce satané National Service. Et est-ce que c’est un extrait d’ « IItchycoo Park » qui vient à l’esprit ? Est-ce le plus petit morceau de Plastic Ono Band ? ELO ? Suivez ce conseil, vous allez vous rendre fou. Maintanant taisons-nous et détendonsnous pour suivre ce magnifique psychopathe, référentiel et révérencieux qui est devant nous.

« My Madonna » est un air de nostalgie, la voix y est claire etharmonieuse sur la mélodie du piano alors qu’il offre sa vision d’une certaine beauté qui l’emmène « au sommet des étoiles / Sur une échelle crépusculaire » (up to the top of the stars / On a twilight ladde ). Molloy est un sacré chanteur à part entière, vous vous rendez compte. Il y a du whisky d’une fontaine cosmique tant elle est fine.

« The Return of Cherry Pie » a le même style de jeu que le groupe de cux qui se retouvent dans la nostalgie des Kinks période 66-67. Il se balance sur des cymbales croustillantes et un certain type de drame d’évier en noir et blanc ; de la brique noircie par la fumée et le dernier des trains à vapeur. Il nous donne un tremplin pour la lueur cosmique d’ »Andromùeda », une ère spatiale, une bête éthérée drapée de bruit avec des guitares masquées à l’envers et des bulles de synthétiseur cuisant savoureusement avec une section de cordes pour réunir 2020 et 2120 et l’été 1968 dans une glorieuse fusion. 

« Andromeda » et son successeur « From Venus to Pale Blue » forment ce magnifique petit one-two space-pop, dans lequel nos préoccupations sont groovy et astrales. Il y aura des foulards, il y aura peut-être du cachemire. C’est le genre d’écriture de chansons exploratoires sur le plan sonore dans lesquelles je peux me replier toute la journée. 

« The Swamp » passe sur tout Port Sunlight via The Big Easy, Paul Molloy s’est assis dans un voile de distorsion vocale pour une histoire déprimante du bayou qui a idéalement besoin d’un ensemble squelettique souriant pour exécuter un vaudeville macabre sur un film monochrome très rayé. Vos métatarses vont taper et vos omoplates, hausser les épaules.

« Hey Ho Jack of Diamonds » glisse sur la grâce des Bunnymen façon milieu de période et la fléchit pour en faire un conte de pirates. Il y a des cachettes dans des grottes, des poches vidées de leur argent et de leur or, des villes fantômes qui grouillent de monde. C’est un classique de la chanson à évocation de personnages, avec une coda théâtrale en pâmoison, qui s’accélère ensuite en double temps et en cuivres et réverbérations pour une mise à jour belle et soudaine de la pépite pop fringante et masquée de Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Titch, « The Legend of Xanadu ». Oui. Oui, c’est une sacrée bonne chose.

 » »alad Days » semble juste un peu dériver vers le passé, a des grooms, une sorte de piano boogie légèrement bluesy, peut-être 71 ; « Ooh, tu ne m’écoutes pas / Quand je te parle », sérénade Molloy sur une atmosphère sonore qui est ancrée dans les traditions jumelles de cette veine de chansons très anglaises et cette combinaison d’une petite chansonnette ensoleillée qui couve un sentiment lyrique plus sombre.  

« Bring In The Night » est d’une beauté chantante et d’une sensualité veloutée à la guitare tremolo. C’est une chanson séduisante et mystérieuse, destinée à l’intrigue nocturne. Elle portera un costume de tuyau d’évacuation immaculé coupé à la fête ; elle cooptera immédiatement les jeunes gens brillants en mini-jupe sur Kensington.

Il se rapproche de l’album, « Talacre Lighthouse », qui projette sa lumière solitaire depuis cette petite boucle extérieure de la côte galloise. Il est bien frit dans un peu d’acide, le chant de Paul, profondément traité comme une mélodie de guitare acoustique, apporte un peu de brillance en haut.

Quand nous avons terminé, The Fifth Dandelion s’avère être un ensemble de pop psychédélique aussi bon que vous pouvez en trouver n’importe où. C’est la côte ouest, mais la côte ouest de Timebox, pas celle deJefferson Airplane ; Quelque part dans un univers parallèle, les copies de presque tous les titres de cette série sont très appréciées sur les blogs psychologiques et de la revue Record Collector, car les gens cherchent à savoir si Deram, Pye ou Major-Minor ont mal interprété un classique s’il faudra cracher centaines de billets pour s’en approcher, ou, finalement, qu’ils ont trouvé sur des compilations comme la série Piccadilly Sunshine, ou peut-être que vous aurez de la chance au magasin Probe Records (à Liverpool bien sûr).

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