Francesca Naibo: « Namatoulee »

Cela commence par un cri, un doux hurlement… un vide, alors que tout l’air s’échappe de l’univers. Se déployant comme une fleur extraterrestre sortant d’un oeuf, une fleur élégante et inconnue, quelques minutes plus tard, Mae Lougon pourrait introduire le 2001 de Kubrick. En regardant dans cet abîme, ce que vous voyez ne dépend que de vous. Il en ressort des tonalités profondes, semblables à celles du violoncelle, des grognements, des gémissements et la vision expansive de Francesca Naibo sur les possibilités de la guitare électro-acoustique.

Le spectre des sons ici est une chose, une autre est leur utilisation totalement naturelle (bien que souvent mélodiquement tordue) – rien n’est forcé, pas de sons carrés dans des oreilles rondes, … tout est audacieux, beau, envoûtant et absolument juste.

Sur Toundaleda, les harmoniques atonales scintillent et résonnent avec un vibrato à glissement libre, qui se tord dans le vent. Une boîte à musique se fraye un chemin à travers une trame sonore atonale ; le chemin est clair (avec le recul) mais pas droit. Des voix sans voix s’harmonisent (et non) avec le sciage de Nadare Nura, qui ressemble à un violon. Dans « Làmeda Lemèda » et « Tandiketi », des indices d’une approche fracturée non-idiomatique inspirée de Bailey se répandent dans l’espace de tête, flirtant avec une cueillette plus fluide, menaçant une mélodie. Ailleurs, nous rencontrons des drones lourds de type synthétiseur et de la science-fiction, le son de la noyade et un bruit élégamment abstrait.

L’impression générale est celle d’une libre errance, d’un contrôle virtuose et d’une étreinte sans peur de l’inattendu. Pourtant, grâce à une sensibilité d’avant-garde et à des techniques et une amplification étendues, on peut entendre le bois – c’est un son organique produit par les doigts sur le bois de rose et l’acier – chaud, vivant, croissant même…

Cet album est une carte postale de l’au-delà, au-delà des limites que la plupart des guitaristes acceptent habituellement, une zone dans laquelle chaque centimètre carré de l’instrument est une source sonore, filtrant l’imagination sonore fébrile de l’artiste.

***1/2

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