Dmitry Evgrafov: « Surrender »

De retour avec son nouvel album Surrender, Dmitry Evgrafov élargit sa palette musicale et la rend plus obscure que jamais. Ce quatrième opus à ce jour prend le piège initial d’un piano – ou plutôt d’un piano préparé – et le place aux côtés de toutes sortes de synthés, d’échantillons sonores, de batteries et d’un orchestre à cordes de huit musiciens. La beauté est dans le voyage et Evgrafov parcourt le terrain à toute allure en faisant de grands sauts entre les morceaux.

« Splinter » ouvre l’album en plaçant le piano dans une sorte d’arpège modulé. Il tourne et se contorsionne de manière belle et élégante avant que les tambours, le glockenspiel et les cordes n’entrent en scène. Il sonne plus proche d’une composition de GoGo Penguin ou de Glass Museum que du classique contemporain par moments et il est somptueux. Cette élégance se transforme en une précision froide et glaciale avec le « Sparkle » au goût russe. Ce sont les mêmes instruments, mais avec un rendu plus militant et flamboyant, avec quelques changements d’accords intelligents pour lui donner un aspect curieux. Après le « Whirl », doux et chaleureux, nous entrons dans le monde des synthés fous.

« Context » est une pièce expérimentale exaspérante qui consiste à étirer des notes de basse sur des rafales de bruit électronique et des batteries coupées. On a l’impression que l’espace et le temps s’effondrent sur eux-mêmes, et c’est à la fois cinématographique et évocateur. Cette compositionns’inscrit dans le sinistre « Anthropocène » qui fait ressortir des bourdons de science-fiction chorale à la fois de la voix et du synthé. Une fois que la chanson s’est remise en place, elle passe à un environnement sonore de synthétiseur cyberpunk techno-noir avant de revenir dans son cadre choral effrayant. Cela peut sembler bizarre, mais c’est tout à fait logique, car le piano préparé et doux revient pour absorber les drones.

« Stymie » change à nouveau de vitesse en jouant avec des instruments asiatiques et en les laissant se tordre d’avant en arrière. Des crachats de vinyle et des fréquences radio s’éparpillent derrière lui, tandis que des pianos électriques effrayants canalisent les boîtes à musique en faisant résonner de minuscules notes. Puis, à l’occasion, comme un ruban adhésif qui se mordille, la piste s’accélère comme un glissando de harpe et revient ensuite. Il est tout à fait captivant de voir à quel point il est effrayant et beau. « Humble in Heart » remplacera les instruments par du piano et des samples vocaux hachés pour donner une impression similaire mais plus triste. Ensuite, les cordes et les marimba’s se succèdent pour créer un final euphorique mais toujours curieux qui vous soulève.

Le dernier tiers du disque se transformera en des morceaux beaucoup plus mélancoliques et tranquilles. « Rural Song » évoquera le Japon rural avec ses cordes brillantes et les microphones rapprochés de « N.510 » vous permettront d’entendre le velours du piano dans toute sa gloire. « Endless » est une ondulation apaisante de piano, de xylophone, de cordes, de harpe et de synthétiseurs. Ce n’est pas tout à fait un bourdon mais pas tout à fait un air non plus, il sonne vraiment comme son nom. Sa nature épique et discrète est magnifique et vous pourriez l’associer à des images du règne animal et de la nature pour en faire un documentaire puissant. Dans le même ordre d’idées, « Serene Air » est léger et rappelera la bande-son fantastique du jeu The Gardens Between, qui a la même qualité nostalgique et fantaisiste. » Far and Close » est un morceau de piano à queue méditatif où les notes graves sont jouées à distance et les notes singulières d’octave supérieure sont jouées plus près de l’oreille.

Dmitry Evgrafov a créé Surrender de plusieurs façons différentes. La première partie de l’album vous demande de vous abandonner à la beauté et à l’émerveillement de tout cela. La partie centrale est plutôt une reddition menaçante. Le dernier tiers est plutôt une reddition pacifique. C’est un excellent voyage d’un genre qui devrait être un exemple pour la musique classique contemporaine expressive.

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