Indian Queens: « God Is A Woman »

Au cours des deux dernières années, et au cours d’un bon nombre de brillants concerts, Indian Queens ont fait quelque chose que tout groupe devrait faire avant de sortir son premiealbum : ils ont construit des fondations très solides pour qu’il puisse se maintenir. Ils ont affiné leur son, l’ont rendu immédiatement reconnaissable dans toutes ses composantes caractéristiques : l’équilibre entre la rugosité et la délicatesse du chant, les lignes de basse dures, presque tranchantes, les vifs changements de rythme dictés par la batterie. C’est un son très spécifique à ce groupe, qui joue fortement dans la création d’une ambiance atmosphérique mais qui ne craint pas les sons plus durs quand ils sont nécessaires. En ce sens, God Is A Woman, le premier album du groupe sorti début avril, est l’aboutissement logique d’une trajectoire assez linéaire. C’est certainement un album très « Indian Queens-sounding », mais avec un certain nombre d’imperfections maintenant atténuées et supprimées, et une certaine profondeur supplémentaire. Le chant conserve encore sa qualité particulière de fluide par endroits et de griffé par ailleurs, mais il est maintenant généralement plus corsé ; la basse obsédante est toujours là, encore plus perceptible que par le passé, grâce aussi à une production très serrée et attentive.

Le sentiment de familiarité est accru par le fait que les spectateurs des concerts reconnaissent immédiatement un certain nombre de favoris dans la liste des morceaux.

L’intense, presque hypnotique, « I Get No Rest » est diffusé en un point central de l’album, tout comme les vieux « singles », « Pretty Little Thing », qui contient l’un des riffs caractéristiques de cet album et quelques belles guitares sales, et « Us Against The World », qui semble qu’à première vue plus léger que l’intensité et la complexité des autres morceaux. Indian Queens ont toujours eu un éventail de nuances assez large et ce disque en est une bonne illustration : des touches plus délicates offertes par des morceaux comme « Concrete Lips » (qui, malgré le titre, a un toucher très doux et une atmosphère aérée, aidée par un excellent jeu de voix) à une utilisation audacieuse de la distorsion dans des chansons comme « Warning Sign », qui commence avec un son presque farfelu et joue ensuite avec des touches de dissonance plus subtiles autour de ses guitares, ou « Shoot For Sexy » » qui a une ouverture inventive et immédiatement reconnaissable et une maîtrise très audacieuse des notes aiguës, et qui est l’une des chansons les plus originales de ce disque.

C’est aussi un groupe aux nombreuses influences, et c’est une expérience intéressante que d’essayer de les suivre toutes, aussi agréable que de se lancer sans trop de réflexion cérébrale et de suivre le courant. Il y a quelque chose de distinctement grunge dans les choix faits avec la section rythmique, en particulier dans la basse, et une touche de rock psychédélique, style années 80, dans des morceaux comme « You Came Over Late ». Une teinte de blues apparaît également dans certaines chansons plus lentes, et il est possible que le titre « Some Kinda Blue » y fasse ouvertement allusion, l’un des morceaux où elle est la plus forte. Les Beatles font surface ici et là, et on pourrait dire qu’ils sont présents en arrière-plan tout au long du disque, et ils sont directement cités, tant au niveau des paroles que de la musique, dans l’ouverture de l’album « Bubblewrap » qui amène l’auditeur au disque avec une déclaration très audacieuse : tout le reste mis à part, Indian Queens reste avant tout un groupe de rock, et ils ne laisseront personne l’oublier. Ce n’est pas un hasard si les deux chansons qui vont le plus loin dans l’ambiance rock sont la première et la dernière de la tracklist – la dernière, « Walk », avec un chant très guttural et une certaine atmosphère des années 60.

« Qui veut commencer une révolution ? » (Who wants to start a revolution?) demande la chanson titre God Is A Woman (une autre chanson très Beatles, mais avec une ligne de basse très grunge, comme il se doit ; elle résume presque tout le disque). Il ne s’agit pas seulement d’une phrase prétexte, mais aussi d’une déclaration d’intention pour l’ensemble du disque. Il reste à voir quel genre de révolution Indian Queens veulent lancer, mais il est facile d’avoir quelques doutes : pour commencer, une révolution dans laquelle les chanteuses ne sont pas classées dans une catégorie imaginaire de « musique à visage féminin » qui doit sonner d’une manière très spécifique. Ce qu’il faut retenir de cet album, en fin de compte, c’est que Indian Queens sonnent comme Indian Queens, et personne d’autre, qu’il s’agisse de chanteuses ou non.

Ce premier album qui porte les empreintes de la formation et, d’une certaine manière, on a l’impression que c’est la fin de quelque chose autant que le début de quelque chose de nouveau. C’est un point de départ, mais aussi le point culminant d’un chapitre de l’histoire personnelle d’un groupe qui se sent maintenant tout à fait prêt à aller explorer davantage, de nouvelles directions. Ils avancent à partir d’une position très forte, et ce sera certainement un voyage intéressant.

***1/12

Votre commentaire

Entrez vos coordonnées ci-dessous ou cliquez sur une icône pour vous connecter:

Logo WordPress.com

Vous commentez à l’aide de votre compte WordPress.com. Déconnexion /  Changer )

Photo Google

Vous commentez à l’aide de votre compte Google. Déconnexion /  Changer )

Image Twitter

Vous commentez à l’aide de votre compte Twitter. Déconnexion /  Changer )

Photo Facebook

Vous commentez à l’aide de votre compte Facebook. Déconnexion /  Changer )

Connexion à %s

Ce site utilise Akismet pour réduire les indésirables. En savoir plus sur la façon dont les données de vos commentaires sont traitées.