Aase Frejadóttir: « Music for Drifting »

Music For Drifting est le premier LP de Aase Frejadóttir, une artiste qui utilise des synthétiseurs, des enregistrements sur le terrain, des cordes et la voix, et qui, surtout, n’a pas peur de changer de sujet. D’emblée, sa musique est incroyablement expansive tout en restant intime et chaleureuse. Il ne fait aucun doute que la chaleur est due au synthétiseur et qu’elle en émane, mais ses douces houles et l’émergence d’une nouvelle mélodie contribuent également à créer une atmosphère bienveillante d’émerveillement et d’admiration qui s’accorde avec le son plus chaud. Qu’elle promène son chien, Pulsar, ou qu’elle dérive dans les forêts de la banlieue de Stockholm, la musique d’Aase semble être un esprit libre, à la recherche de quelque chose de plus : extraire des significations plus profondes de la musique, qui est un flux lumineux de lumière lointaine.

Amoureuse de l’astronomie depuis son plus jeune âge, la musique de Frejadóttir est entrelacée avec le tissu noir de l’espace, contenant des matériaux provenant d’un au-delà infini, et elle construit sa musique spacieuse sur son socle – la lumière incandescente des étoiles mortes et quelque chose de cosmique est audible dans sa musique. Les cordes éclatent et une harmonie rayonnante fait irruption sur la scène avec l’élégance royale, la grâce et la force suprême d’une supernova en bijou. Sa musique est constamment en mouvement, elle tourne, ses réfractions et ses reflets rebondissent et se déplacent de note en note.

Tout est lié à l’Univers et à l’inconnu, mais bien que les bras ouverts et les possibilités spatiales soient présents sur Music For Drifting, Frejadóttir ne perd jamais le contact avec ce qu’elle et sept milliards d’autres personnes appellent leur foyer, comme on l’entend dans la musique plus familière et plus météorologique de la pluie. Ce déluge de pluie ouvre « Dimma Promenad », qui nous ramène au sol et à la terre, avant de se transformer en une pièce marquante, « Solemn Oath », vingt minutes de mouvements orchestrés et de drones patients. Des mélodies en cascade scintillent et oscillent doucement, et bien que la pièce soit centrée sur un groupe de notes, elle parvient à évoquer une tonne d’espace et un air révérencieux digne d’un serment sacré.

Les notes sont aussi pures et bénies que l’eau bénite. Suit « Aerial », qui, avec ses couches supplémentaires, fait immédiatement contrepoids à la pièce précédente. Elle privilégie la profondeur à la fragilité squelettique, et les notes charnues à une variante plus fine. Compagnonnage et amitié sur un coin de l’espace solitaire et oublié depuis longtemps, comme le positionnement de la Terre dans la Voie lactée. L’ambiance est à la réflexion et à la contemplation, ne cherchant pas à résoudre les problèmes avec des équations scientifiques ou des faits sur l’Univers, mais plutôt à se délecter de son existence. On peut croire à la théorie d’un Univers animé en écoutant sa musique. C’est profiter de l’existence pour ce qu’elle est : glorieuse, douloureuse, tragique, palpitante.

***1/2

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