Spirit Fest: « Mirage, Mirage »

Heureusement pour nous, le collectif Spirit Fest semble être devenu le principal débouché de Saya et Takashi Ueno des Tenniscoats et de Markus Acher de The Notwist. Rejoint par les membres de retour, Mat Fowler et Cico Beck, qui ont posé les bases de nombreux titres, le groupe présente son troisième long-play, Mirage Mirage. Enregistré entre 2018 et 2019 à Tokyo et Munich respectivement, l’album est étrangement prédictif de l’époque actuelle. Si ce n’est pas dans des événements spécifiques, alors certainement dans la spécificité du sentiment. Avec des membres qui s’étendent sur plusieurs continents, les chansons parlent davantage des points communs de l’humanité que de nos différences, tandis que des bribes de paroles superposées à des synthés ondulants et des ondes courtes statiques font paraître les distances physiques d’autant plus vastes. A la fois d’une beauté époustouflante et d’une tristesse encore jamais atteinte, Mirage Mirage sera probablement à jamais marié à l’époque de sa sortie.  

Si vous avez la nostalgie dans le corps, le premier épisode de « Yesteryears » la touchera de plein fouet. La chanson est un duo doucement chanté par Saya et Acher des jours passés, accompagné d’une simple mélodie acoustique qui est sous-tendue par des sons de cour de récréation et un ancien message granuleux de Code-A-Phone.  Les moments les plus brillants de l’album se retrouvent dans les morceaux les plus longs. Le « Zenbu Honto (Every Thing Is Everything) » d’Ueno, également chanté par Saya et Acher en japonais et en anglais, a une durée de 7 minutes, ce qui lui permet de s’épanouir pleinement.  La chanson s’envole doucement comme une machine à vapeur de l’ère industrielle et se contente de trouver le fil conducteur qui nous relie tous : « J’aimerais que ta chanson puisse regarder, voir et me trouver ». En longueur, seule la chanson folklorique « Saigo Song » remplace « Zenbu Honto » et constitue un départ agréable.

Avec 15 morceaux qui s’étendent sur une heure, il y a beaucoup d’autres moments forts sur le chemin du Mirage Mirage. Il est difficile de ne pas souligner le chant de Saya en tant que star du spectacle car son moment d’élévation sur »Honest Bee » est l’un des meilleurs de l’album.  Le moment le plus poignant, mais aussi le plus ludique, se trouve sur « Time to Pray » » Les légères percussions et l’archet de violoncelle qui rebondit sur les cordes soutiennent sa voix. La seule phrase en anglais de la chanson,  » »t’s the time to pray », est difficile à ne pas mettre en évidence ce moment global actuel.  

Les meilleures contributions d’Acher se trouvent sur le morceau à mi-titre « Mirage » et sur le morceau suivant « The Snow Falls on Everyone ». Avec plus de paroles en Anglais cette fois-ci, la voix non native d’Acher porte en elle une innocence sincère qui se marie bien avec la musique. « Mirage » parle de la permanence des départs tandis que « The Snow Falls on Everyone », comme « Zenbu Honto », évoque peut-être notre lutte collective. C’est sans doute le meilleur morceau de tous les morceaux ici. La neige du titre nous frappe tous et les passages tristes de la chanson comportent des moments d’isolationnisme : « Il y aura des jours où je n’appellerai pas mes amis » (There’ll be days that I will not call friends).

Il n’était peut-être pas prévu que Mirage Mirage soit lié aux effets d’une pandémie mondiale, mais avec la distribution internationale du Spirit Fest et les sentiments des chansons, les points sont faciles à relier.  La forte dose de nostalgie et de compassion de l’album est filtrée par des nuages brumeux qui projettent les kilomètres qui nous séparent tous. Avec des frontières internationales fermées partout dans le monde et l’isolement qui en découle, Mirage Mirage aspire à la connectivité là où elle ne peut pas exister. La douceur de la musique apporte des images d’êtres chers séparés par des kilomètres qui semblent aussi énormes que le gouffre qui consiste à devoir communiquer avec des parents âgés à travers des vitres afin de les maintenir en bonne santé. La beauté et la tristesse de tout cela sont ici amoureusement mises au service de la permanence de l’œuvre enregistrée. Saya le dit le mieux sur le « closer, «Saigo Song «   : « subetewa subishi, subetewa itoshii » – ce qui se traduit par « tout est solitaire, tout est cher ». Il est difficile d’évaluer si les premiers signes de reprise commencent à se manifester, mais tant que ce n’est pas clair, Mirage Mirage offre, à cet égard, une bande-son opportune et intemporelle.

***1/2

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