Covet: « technicolor »

Covet, malgré son patronyme (Convoitise), manque totalement de prétention. Et ce n’est pas seulement la qualité apaisante qui porte leur musique progressive et complexe, c’est la façon dont ils se portent eux-mêmes. Souriant d’une oreille à l’autre dans tous leurs clips musicaux et leurs performances en direct, la musique pour eux est autant une question de plaisir qu’une question d’expression artistique. Même la façon dont ils ont élargi leur son formellement exclusivement instrumental pour inclure la voix étonnamment chaude de la guitariste et leader du groupe Yvette Young est d’une manière peu prononcée, elle ne chante que sur deux des dix morceaux comme pour rendre les guitaristes qui écoutent un peu moins envieux du fait que Young peut tout faire et eux pas. La musique de Covet n’a pas besoin de voix, mais elle ajoute une autre couche à leur déjà excellente prise sur le rock mathématique virtuose mené par les guitares, et bien sûr, ils n’en font pas tout un plat.

La musique de technicolor est bien plus une question de mélodie que de technicité. Cela ne veut pas dire que ce n’est pas technique, car cette satanée Yvette Young fait honte à 99% des manieurs de hache, mais l’accent est mis sur la mélodie plutôt que sur les signatures temporelles complexes et les branlettes staccato à feu rapide.

technicolor a plus en commun avec le travail plus mélodique de Joe Satriani qu’avec le math-rock traditionnel, d’autant plus que la guitare solo est presque exclusivement le moteur de la musique. Du point de vue de la structure, beaucoup d’arrangements crient au rock progressif, comme le tentaculaire « Odessa », et « Aries » avec son travail complexe de guitare à 7 cordes qui sonne comme un cousin plus détendu et plus propre d’un morceau de Animals as Leaders. technicolor frappe tous les rythmes du genre – accordages ouverts, toutes sortes de tapes à deux mains, pédales de guitare funky, violon et sections d’arpèges profondément superposées – mais ce qui la distingue, c’est la joie avec laquelle elle déchire des arrangements aussi complexes. L’ajout du chant est si important, même s’il n’est présent que sur deux pistes (avec un fredonnement sur une autre), parce qu’il se sent justifié au sein de ces deux pistes, et cela ne fait pas de mal que la voix de Young soit merveilleuse. Et surtout, ce n’est pas un gadget, Covet aurait pu complètement abandonner son passé instrumental pour présenter un son plus commercial, mais elle ne l’a pas fait, il y a de la retenue et du soin pour n’inclure que ce dont les chansons ont besoin. Covet a clairement eu une bonne dose de technicolor, ce qui rend l’écoute encore plus agréable, et cela devrait lancer le groupe dans le haut de gamme du rock instrumental.

***1/2

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