Sonic Boom: « All Things Being Equal »

Cela fait trente ans depuis le dernier album, mais la musique de Sonic Boom est restée une constante dans l’univers pop-rock , et ce disque magnifiquement mesuré est un retour aux racines ; il ne ressemble pas particulièrement à ses précédents disques, mais il est incontestablement l’œuvre de Pete Kember.

De tous les groupes de guitare post-psychique qui ont vu le jour au milieu des années 80, la musique de Kember est la plus reconnaissable ; en partie sous l’emprise d’un passé peu glorieux et flou, mais jamais une seule fois en regardant en arrière, même en télescopant les traînées des ascenseurs du treizième étage dans Spacemen 3 ou les bulles et les pulsations de David Vorhaus. Les meilleurs moments de Spacemen 3, le calme après les tempêtes que l’on trouve dans leur couverture de Transparent Radiation ou les moments plus calmes et béatifiques de Playing With Fire (Jouer après le feu semble toujours un titre plus approprié) – ont atteint une sorte d’achat sacré et agissent comme des berceuses pour adultes.

La musique de Kember a toujours été digne d’attention à cet égard, même lorsqu’elle est la plus viscérale ou la plus amorphe. Au niveau de la fréquence, il y a une qualité intemporelle à toute sa musique et il en est ainsi avec ce nouvel album.

Commence d’une manière qui rappelle un peu, en termes de mouvement, « Big City », enregistré à une époque où Spacemen 3 se dissolvait. « Just Imagine» » a une propulsion douce, montée sur des synthétiseurs inclinés, ouvrant des perspectives de possibilités de manière résolument positive. Alors que ce genre de vie onirique est souvent évoqué comme une mode de rêve sub-HP Lovecraft ou comme une amnésie mentale oisive et post-psychédélique, ici Sonic Boom imagine un ensemble de mondes qui pourraient être tout à fait meilleurs que le nôtre et, en routant la pensée au niveau de « que se passerait-il si tout le monde comprenait enfin ce à quoi nous pourrions penser ? »

Il n’y a heureusement pas de dark ambient ici, même lorsque les morceaux semblent s’éloigner de la lumière, comme dans des morceaux semblables à « Spinning Coins And Wishing On Clovers », qui pourrait presque s’intégrer à la série Musick To Play In The Dark de Coil. Au lieu de cela, Sonic Boom travaille au niveau d’une compréhension soudaine, un verstehen, de la joie. Sa psychédélie bouillonnante semble aimer le monde et il semble qu’une récente relocalisation dans la vie de Kember ait en partie stimulé cela ; il semble certainement être dans une bonne position et s’il y a une tristesse très occasionnelle dans certains morceaux, alors cela aussi vient d’un endroit où, dans l’ensemble, il y a du calme.

Je n’ai pas de détails sur les collaborateurs de ce disque, mais trois ou quatre morceaux semblent imprégnés de son travail de production sur les récents disques de Panda Bear. Noah Lennox est entendu ici, je pense, et si ce n’est pas lui, alors c’est son esprit. Un fantôme amical dans le studio. Certains morceaux semblent avoir été produits par Animal Collective à l’époque du « single » « My Girls ». Sur « Merriweather Post Pavilion », cependant, Animal Collective semblait vouloir bourrer son monde sonore d’une intensité semblable à celle de « Bomb Squad », de sorte que les sons individuels avaient du mal à remonter à la surface ; alors que sur All Things Being Equal ( l’indice est dans le titre), Sonic Boom permet à des cadres similaires de respirer.

Cela ne veut pas dire qu’il s’agit d’une musique minimale, loin de là, mais chaque instrument, chaque son, est placé à distance des autres, de sorte que le cerveau peut suivre différentes mélodies ainsi que l’intersection de ces mélodies. Cela ne semble jamais boueux. Sonic laisse tout respirer, même lorsqu’il remplit les espaces avec des bruits de synthétiseurs gribouillés ou des bourdonnements de dayglo ou des lavages de sons doux. Sur ces morceaux, je suppose que je me souviens surtout du premier et fantastique album de Panda Bear, surtout dans la façon dont les voix sont enregistrées ; cela pourrait facilement être un arrangement pour une chorale de jeunes hommes bien habillés. Bien que ce soit une bête très différente de cet album, elle partage un monde sonore, une croyance dans la façon dont le monde devrait sonner et vous avez le sentiment que les deux hommes entendent ce genre de choses quand ils ne pensent à rien d’autre. Il est clair que Sonic Boom et Panda Bear ont trouvé des affinités dans le travail de l’autre et, parfois, ils semblent se fondre en un seul être. C’est un être formidable.

En ces temps étranges, j’ai écouté cet album plus que tout autre. Il me rappellera, paradoxalement, ces moments isolés, mais il a sans aucun doute un effet palliatif ; il sonne comme un groupe de personnes vivant ensemble et profitant de la foule. Il vous invite à imaginer les meilleurs morceaux d’un monde que, il y a quelques semaines à peine, nous connaissions tous et que nous commençons maintenant à oublier. C’est probablement le bon moment pour écouter.

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