Apologist: « Dirt Road »

Des temps et des lieux qui n’ont pratiquement jamais existé dans notre imagination, ou peut-être notre passé, sont apparus au premier plan de notre conscience, par un besoin soudain de s’évader, tant physiquement que mentalement (et peut-être émotionnellement, d’accord). Rose Actor-Engel, expérimentaliste et directrice de label à Philadelphie (No Rent Records), ne semble que trop familière avec l’urgence d’une telle évasion, avec la sortie de son projet, Apologist, est assorti d’un nouvel album, Dirt Road un opus qui n’aurait pas pu être mieux chronométré. En effet, des drones magnifiquement réfléchissants, se mêlent à d’autres tonalités, se mêlent à des enregistrements sur le terrain, pour créer des espaces et des espaces de tête tout à fait contraires au chaos et à la morbidité de l’époque. Ceux qui sont frais et désencombrés, paisibles et naturels. Ils nous étaient peut-être familiers autrefois, mais leur retour est plus que bienvenu maintenant.

Un piano mélancolique et mélancolique sur le morceau d’ouverture « Memory Space » introduit un son archaïque, le son d’un passé oublié depuis longtemps. L’enregistrement du piano est entouré de statique. Il oscille, crescendo comme des flots de pluie, ou des vagues atteignant doucement le rivage, ou des fréquences radio provenant d’un mort. Les bourdonnements et les méditations se multiplient dans la voie de la consommation totale sur « Barstool Sports Sublet », et encore sur « Haks ». L’utilisation par les apologistes des enregistrements de terrain est importante et cruciale pour inculquer une certaine distance. Ce qui ressemble à une roue branlante qui tourne au milieu d’une pluie matinale, se répète, et se répète encore.

Elle vous joue des tours aux oreilles en se mélangeant avec un tremblement rythmique, le son d’un million de cigales d’un été perdu. Le chant lointain d’un coq et l’aboiement des chiens, des choses dont votre vie a été trop occupée pour que vous vous souveniez du son. Les oiseaux gazouillent joyeusement parmi les carillons du vent sur « Wet Spot », et vous pouvez presque imaginer une silhouette sans visage vêtue d’un tablier à carreaux, déposant gentiment une tarte à rafraîchir sur le rebord d’une fenêtre, surplombant un paysage de campagne si luxuriant et si vaste qu’il noie la complexité moderne qui nous tue activement, si puissante soit-elle.

La paix est interrompue sur « Tool Shed » » avec une violente agitation statique, comme les tout premiers grondements d’une phase industrielle brisant la paix de l’histoire humaine. Elle revient, parmi les synthétiseurs magnifiquement dimensionnés de la chanson « Title Track », rendant le paysage rugueux, mais sans le durcir, comme pour nous rappeler qu’il y a un monde auquel nous devons retourner. Les paroles prononcées sur « Neptune » nous rappellent qu’il y a des gens avec lesquels nous devons interagir. C’est quand même agréable, n’est-ce pas, de savoir qu’une telle libération est possible, simplement en appuyant sur la touche « play ».

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