Eve Owen: « Don’t Let The Ink Dry »

Peu de nouveaux artistes peuvent dire qu’ils ont fait des tournées et chanté en soutien d’un groupe de rock important à la fin de leur adolescence, mais Eve Owen n’est pas n’importe quel musicien en devenir. Owen a collaboré et prêté sa voix alto obsédante à des chansons de The National comme « Where Is Her Head », ce qui a donné lieu à un fil rouge faisant l’éloge de l’artiste et soulevant la question suivante : qui est Eve Owen et pourquoi n’a-t-elle pas de musique solo ? C’est alors que son disque cathartique Don’t Let The Ink Dry a été lancé.

Ne se cachant plus en arrière-plan en tant que chanteuse invitée, le talent musical d’Owen est mis en lumière par des guitares acoustiques apaisantes et de douces ballades au piano. Ses paroles sont crues et introspectives, et sa musique joue sur la dichotomie entre la délicatesse et la puissance. 

Explorant des thèmes comme l’anxiété, l’amour non partagé et l’aliénation, l’album d’Owen est un regard intime sur la vie de la jeune femme de 20 ans à travers une tapisserie d’émotions tissées dans des airs de folk électronique. Enregistré sur trois ans et produit par Aaron Dessner de The National, Don’t Let The Ink Dry est une ode à la jeunesse et à toutes ses complexités. Accompagné de rythmes énergiques et d’harmonies douces-amères, Owen s’impose comme un artiste solo.

En ouvrant avec « Tudor », Owen se présente formellement à travers des chants feutrés sur le sinistre morceau. La mélodie est saisissante du début à la fin – en commençant lentement par un léger pincement de guitare, Owen commence à chanter contre des percussions qui palpitent, apportant une énergie chaotique orchestrée dans la chanson. Sa voix est infligée avec douleur, et s’enfonce et se retire comme un jeu de cache-cache. Le rythme du morceau est stressant, le battement de la batterie ressemble à un battement de coeur régulier, se heurtant aux émotions en spirale d’Owen.

Le morceau de la maturité « Mother » dégage une énergie nouvelle. La chanson s’ouvre sur des rythmes électroniques vibrants, tandis que la guitare et les rythmes rapides du synthétiseur se glissent sous la mélodie. Des voix tendres complètent la chanson, tandis qu’Owen chante l’importance d’avoir une mère intérieure et de suivre son instinct. Il y a une certaine espièglerie dans le morceau, avec Owen qui se plaint à un moment donné, rappelant à l’auditeur que l’artiste sort tout juste de sa jeunesse, bien qu’elle ait une vieille âme.

L’album est un merveilleux patchwork de chansons, cousues pour créer une narration complète. Il y a un son sinistre et effrayant qui ressemble à l’intro de l’album dans « After The Love », un sombre récit de la fin d’une relation. Des couches de sifflements et de fredonnements graves se succèdent tout au long de la chanson, jouant sur la voix enfumée d’Owen, tourbillonnant ensemble en un morceau obsédant.

Don’t Let The Ink Dry est rempli d’affection et de morceaux émouvants, avec des ballades au piano comme « For Redemption » et « She Says » »qui ne manqueront pas de vous émouvoir. Dans le premier titre, , Owen montre ses talents de chanteuse, allant de la voix apaisante des momies au riche falsetto. Sa voix est émotive et captivante, le cœur brisé par son chant frémissant alors qu’elle implore encore et encore, « ne me raccompagne pas chez moi »contre le rythme de construction du piano. En revanche, « She Says », un numéro dédié à ses parents toujours là pourelle est tendre et rempli de chaleur et de compassion.

Il est difficile de ne pas comparer Mazzy Star à « So Still For You ». Les accords de guitare sont similaires à ceux de la chanson de Star portant un nom similaire, « Fade Into You », mais la voix d’Owen est plus fugace, car elle hurle et tremble, réfléchissant à l’impact durable que les mots peuvent avoir sur une relation.

Owen met en avant son registre tout au long du disque, prouvant qu’elle est vraiment à surveiller dans l’industrie. L’album a peut-être des racines dans la musique folk, mais cela ne veut pas dire qu’il manque de couleur ou de vivacité. Des voix envoûtantes prennent la tête de « Blue Moon », un morceau plus graveleux avec des éléments de rock classique, où elle introduit la guitare électrique, tandis que des chansons comme « Lover Not Today » montrent des gazouillis et des voix brillantes de la chanteuse.

Don’t Let The Ink Dry est complexe et riche en émotions, et éblouit à chaque chanson. Le talent d’Owen était évident lorsqu’elle a chanté aux côtés de The National, mais son travail en solo est vraiment merveilleux, car elle raconte des histoires captivantes à travers la musique électro-folk. Chaque chanson est une écoute bienvenue, avec quelque chose pour chaque humeur. L’auteur-compositeur-interprète a maîtrisé des ballades déchirantes comme « For Redemption », mais a prouvé qu’elle pouvait aussi créer des morceaux folk-pop forts comme « Mother » »

Eve Owen vient juste de commencer son voyage, mais il est clair qu’un avenir brillant l’attend, car son album mature et accompli prouve qu’elle est l’étoile montante de la musique indie. 

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