I’m Glad It’s You: « Every Sun, Every Moon »

Vers la fin de son récent livre Egress : On Mourning, Melancholy and Mark Fisher, Matt Colquhoun considère l’expérience personnelle de l’écriture du livre, en grande partie comme un travail de critique culturelle, celle-cifaisant partie intégrante de son processus de deuil de son professeur, le théoricien de la culture Mark Fisher. « Le processus d’écriture de ce livre a toujours été personnel, fonctionnel et thérapeutique », écrit Colquhoun. « C’est une tentative névrotique d’un para-académicien de surmonter son deuil de la seule manière qu’il connaisse ». Dans les moments de perte profonde, vous vous tournez vers les outils dont vous disposez pour lui donner le plus de sens possible. 

Pour Colquhoun, ces outils se sont manifestés dans une analyse et une rumination prolongée sur le travail de Fisher, ancrée dans la politique de la communauté. On pense beaucoup à cette idée quand on coute Every Sun, Every Moon, le nouvel album de I’m Glad It’s You, aussi lourd qu’il soit avec son propre sentiment de perte.

Écrit à la suite d’un accident de camion qui a coûté la vie à Chris Avis, ami proche et mentor du groupe, Every Sun, Every Moon dépeint le chagrin en temps réel, accablant et constamment en mouvement. C’est le son d’un groupe qui traverse une perte profonde en utilisant les outils à sa disposition, et qui émerge avec un album de chansons pop-rock mélodiques, cathartiques et variées.

Pour un album qui place la mort et la perte au centre de son petit monde, Every Sun, Every Moon sonne souvent de façon exubérante. La première véritable chanson, « Big Sound » » est un merveilleux rush, construit sur un riff gémissant qui vous vrille l’oreille et s’accroche fermement. Le refrain (« I know there’s no coming back from this one, back from this one ») est simple et répétitif dans le meilleur sens du terme, instantanément chantable et plein d’énergie. 

La luminosité perçue du « Big Sound » n’est pas exactement un acte de poudre aux yeux, mais l’image complète se rassemble lentement, les petits détails se superposant pour former un paysage terrible – une ambulance, un livre de cantiques, du sang dans le désert. Le changement arrive à sa fin, lorsque la phrase de la chanteuse Kelley Bader » »you left a Big Sound moving through my spirit » incite le groupe derrière lui à se calmer, son dernier mot résonnant sur les murs lointains, les paroles prenant une tournure plus pointue. « Maintenant je peux sentir que ça marche, c’est dans tout ce que je vois / un avenir peint par le chagrin » (Now I can feel it work it’s way into all that I see/ a future painted by grief), chante-t-il plus tard, apportant une nouvelle intensité à un refrain sur le fait de ne jamais pouvoir revenir à la situation antérieure. 

Comme « Big Sound », beaucoup des titres de Every Sun, Every Moon sont jouées comme si le groupe ne pouvait pas s’empêcher d’écrire une pop-rock puissante, comme s’ils faisaient ce qui leur semble naturel, ne réalisant le sens de la chanson que lorsqu’ils sont trop loin pour revenir en arrière. « Ordinary Pain » s’ouvre sur un assaut vertigineux de guitares scintillantes et s’enorgueillit d’un refrain gigantesque. Mais au moment où Bader livre la phrase la plus poignante de la chanson – « Je donnerais tout ce que j’ai pour quelques minutes de retour » (I’d give everything that I have for just a few minutes back) – la chanson s’étire vers l’avant dans un final nébuleux et doux. 

De même, la brillante « Silent Ceremony » est une composition rock fervente et déterminée qui renonce à une dernière interprétation de son refrain brillant et exaltant pour se terminer par la poursuite d’un sommet de pummeling. La chanson se termine en tourbillon lorsque les harmonies de Bader avec la Sierra Aldulaimi se fondent en une longue question dirigée vers un vide sans fin : « Est-ce que je te verrai bientôt ? »

Mais Every Sun, Every Moon ne passe pas son temps à déployer les mêmes tactiques pour aborder et comprendre son sujet. L’album a tout d’un classique de l’emo, en prenant une vue kaléidoscopique de certains genres clés pour créer quelque chose de distinct et bien défini. De nombreuses chansons plus pop de l’album rappellent le traité pop-punk de Valencia sur la mort et la perte, We All Need a Reason to Believe. Les traces d’Hostage Calm et de Tigers Jaw brillent à travers des chansons comme « Silent Ceremony » et « Ordinary Pain ». La stature hymnique de chansons comme la chanson titre et « The Things I Never Said » rappelle les meilleurs moments de Nothing Feels Good de The Promise Ring, un album qui a également été produit par J. Robbins, qui apporte à ces chansons une sensibilité pop brute qui leur permet de se sentir grandes mais imparfaites, véritable manifestation d’une expérience encore vécue.  

Mais, de tous les points de référence que Every Sun, Every Moon m’apporte, celui qui est privilégié est le premier album de Copeland, Beneath Medicine Tree, qui a fait ses grands débuts en 2003. C’est un album qui a donné l’impression d’être le tout début d’une carrière riche en histoire, avec de nombreuses casquettes différentes, sans jamais perdre de vue ce que le groupe voulait faire. Les balançoires les plus intéressantes de cet album rappellent le délicat interlude au mellotron « Death is Close » et la lente combustion vacillante de « Lazarus ».

Beneath Medicine Tree de Copeland médite également sur la tragédie à travers la lentille constamment changeante du deuil en cours, et comme cet album, Every Sun, Every Moon, on a l’impression d’être le produit d’un changement abrupt et dévastateur. Le point culminant et le point focal de l’album est le « single » principal « Myths », qui porte un poids thématique spécial à l’avant-dernier endroit. Une guitare acoustique paresseusement grattée tourbillonne dans un air mid-tempo élégiaque mais coloré qui mène à la seule résolution possible d’une expérience traumatisante qui, à bien des égards, ne peut pas se conclure correctement. « Il y a un alléluia, et j’apprends à chanter » (There’s a hallelujah, and I’m learning how to sing), chante Bader avec un calme émerveillé.

De la même manière que la réaction instinctive de Matt Colquhoun à la perte a été de se tourner vers son travail comme langage pour patauger dans l’après-guerre, Bader et I’m Glad It’s You montrent avec Every Sun, Every Moon que, après que l’impensable se soit produit, nous continuons notre chemin de la même manière que celle que nous connaissons.

****

Votre commentaire

Entrez vos coordonnées ci-dessous ou cliquez sur une icône pour vous connecter:

Logo WordPress.com

Vous commentez à l’aide de votre compte WordPress.com. Déconnexion /  Changer )

Photo Google

Vous commentez à l’aide de votre compte Google. Déconnexion /  Changer )

Image Twitter

Vous commentez à l’aide de votre compte Twitter. Déconnexion /  Changer )

Photo Facebook

Vous commentez à l’aide de votre compte Facebook. Déconnexion /  Changer )

Connexion à %s

Ce site utilise Akismet pour réduire les indésirables. En savoir plus sur la façon dont les données de vos commentaires sont traitées.

%d blogueurs aiment cette page :