Same: « Plastic Western »

Plastic Western dpermet de faire émaner l’aura d’une bougie allumée, chaude et réconfortante, mais pas accablante. Il a un son purifié et aéré, rendu possible par des voix ancrées et des riffs qui s’enchaînent doucement. Le trio de morceaux instrumentaux, en particulier, montre différentes saveurs de leur style. « Make it So », un morceau de 52 secondes, est un morceau de scratch et d’épine. « ¿Como Esta La Serenidad », qui signifie en gros « comment se manifeste la sérénité ? » est, en effet, serein et amorti, avec la chanson- titre se rapprochant d’un son folklorique. 

Le même titre est stylistiquement similaire à Soccer Mommy and Pavement, incarnant l’énergie débridée et tranquille qu’ils dégagent tous les deux. Il est également conçu avec soin, comme beaucoup d’œuvres d’Oso Oso. Chaque élément, même les plus infimes, se sent placé avec intention. Du point de vue du genre, ils se situent dans le côté plus raffiné du rock indie. 

La voix claire de ce disque est nécessaire, car les paroles sont déjà assez difficiles à comprendre en l’état. L’écriture des chansons est obscure, pleine de phrases dépourvues de sens concret.  Tout est suffisamment ouvert pour que vous vous demandiez si vous comprenez bien.

La persistance des souvenirs est un thème récurrent dans cet album. Prenez « Landlady » » qui commence par la description d’un propriétaire intransigeant sur l’application des règles, puis tombe dans une méditation sur la façon dont chaque endroit que vous visitez a été occupé par d’autres avant vous, ce qui peut sembler sinistre mais aussi en quelque sorte intriguant. La morale du Plastic Western est de ne pas se consoler des bons moments que vous avez passés – même si cela vous réjouit – parce qu’ils sont souvent truffés de dangers. « Le ruban adhésif de précaution entoure le passé » (Caution tape surrounds the past), ou parfois sans signification, « N’accumulez pas de souvenirs sans véritable sens ». (on’t hoard mementos with no significance)

La fatigue, elle aussi, est présente à certains moments. Elle souligne « Bluish », un titre qui tourne autour de la façon dont l’omniprésence de la technologie peut faire en sorte que les gens se sentent dépassés et distants les uns des autres. Peut-être que cette description de la chanson vous ferait croire qu’elle est auto-félicitative et destinée à dénigrer les gens qui passent beaucoup de temps à utiliser leur téléphone, mais ce n’est pas le cas. C’est plutôt du genre « cela nous a tous consumés – moi y compris – mais nous nous sentons incapables de nous échapper » (this has consumed all of us – myself included – but we feel incapable of escaping).

« Cherry Pull N Peel », sera, de son côté, le désir de simplicité et de facilité. Il commence par une description de l’épuisement et se termine par l’expression du désir de se sentir comme un bonbon Twizzler (ce à quoi le titre du morceau fait référence) en utilisant la nourriture comme une représentation physique de la joie.

La chosedite est succincte dans leur son ainsi que dans leur écriture. Ils racontent des histoires sans être superflus et créent des harmonies qui ne sont jamais mélangées à tort et à travers. 

***1/2

Votre commentaire

Entrez vos coordonnées ci-dessous ou cliquez sur une icône pour vous connecter:

Logo WordPress.com

Vous commentez à l’aide de votre compte WordPress.com. Déconnexion /  Changer )

Photo Google

Vous commentez à l’aide de votre compte Google. Déconnexion /  Changer )

Image Twitter

Vous commentez à l’aide de votre compte Twitter. Déconnexion /  Changer )

Photo Facebook

Vous commentez à l’aide de votre compte Facebook. Déconnexion /  Changer )

Connexion à %s

Ce site utilise Akismet pour réduire les indésirables. En savoir plus sur la façon dont les données de vos commentaires sont traitées.

%d blogueurs aiment cette page :