Clarice Jensen: « The Experience Of Repetition As Death »

Clarice Jensen fournit des couches sonores immenses et provocantes dans son nouveau disque The Experience Of Repetition As Death. La violoncelliste, basée à Brooklyn, n’est pas étrangère à la capacité d’adaptation de la musique. Réputée pour ses effets de boucle, ses couches de construction et ses structures de morphing, la musicienne utilise ses instruments de plusieurs façons en manipulant leur sortie pour créer des paysages sonores nouveaux et inventifs. L’album The Experience Of Repetition As Death n’est pas différent, avec une Jensen qui fournit des structures musicales déchirantes et des idées dyslexiques tout au long de l’album.

En ouvrant avec le son plus naturel d’un violoncelle, nous pouvons tout de suite nous asseoir et écouter l’habileté non filtrée de Jensen se déployer et se développer en une pièce chaleureuse et hypnotisante. Le son s’élève et s’abaisse au fur et à mesure qu’un courant sous-jacent de cohérence maintient le tout ensemble et fait avancer la piste. Il prend tout son sens lorsque le morceau commence à atteindre sa conclusion, avec des couches qui se doublent et des sons construits pour créer une conclusion plus structurée mais douloureuse.

Si vous pensiez que cela donnait à l’album une allure plus classique, le deuxième morceau « Day Tonight » met fin à toutes ces pensées. En utilisant des structures organiques, des pédales et des boucles, Jensen crée un bourdon d’ouverture sonore qui se construit de manière menaçante avant de se révéler dans une section légère et ludique qui nous tire de l’ombre parmi des tons dociles et des mélodies sincères. Le morceau a beaucoup de temps pour se développer, près de 12 minutes en fait, au cours desquelles il se transforme en une pièce plus alambiquée et manipulée qui ne semblerait pas déplacée dans une musique de film de science-fiction hallucinante, s’inspirant peut-être par endroits de l’œuvre de Max Richter.

Au fur et à mesure que l’on creuse, le penchant de Jensen pour la structure et l’exploration se concrétise, les idées se transformant et se croisant à différents moments tout au long du film. « Metastable » utilise une fois de plus un drone sous-jacent comme base, mais cette fois-ci, ce sont les paysages sonores construits sur le dessus qui occupent le devant de la scène, apportant un réconfort de l’ordinaire et un phare d’espoir de l’intérieur de l’obscurité. « Holy Mother « est une pièce de réflexion gargantuesque qui s’installe une fois de plus dans une atmosphère morose et excitante et joue avec ces idées tout au long, se contentant de mettre l’auditeur dans une position inconfortable mais parvenant toujours à développer des idées et des émotions fortes. Le disque s’achève sur le bien nommé « Final », une histoire plus douce et réglée qui ressemble à un nettoyage après l’intensité et la menace de l’œuvre précédente.

The Experience of Repetition As Death est vréritablement une expérience, et elle apporte avec elle un éventail impressionnant d’émotions parmi les couches, la manipulation et la mise en boucle des sons par des experts. Cela crée non seulement une expérience d’écoute, mais aussi une expérience mentale qui vous accompagnera longtemps après la fin du disque. Un disque qui change vraiment les mentalités et qui montre l’expertise d’une artiste au sommet de son art. 

***1/2

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