Yasuyuki Uesugi: « Feelings Of Depression Are Created To Prevent Collapse Of My Spiritual World »

Les artistes sont-ils les véritables auteurs de leur production artistique ou « canalisent-ils » ce qui existait déjà, ce qui devait être « libéré » ? On peut se retrouver à ruminer cette question en écoutant Feelings Of Depression Are Created To Prevent Collapse Of My Spiritual World (Des sentiments de dépression sont créés pour éviter l’effondrement de mon monde spirituel). L’album est décrit par Yasuyuki Uesugi comme un « mur de bruit ». Il s’agit, en effet, d’une collection de morceaux de bruit profondément expérimentaux qui reflètent des idées sur le monde spirituel, la maladie mentale et le cerveau humain. Sa création a nécessité la mise en place d’une chaîne de synthés et d’effets bruyants, puis – ce qui est crucial – la sortie de l’équipement pour produire un son continu et l’enregistrement des résultats dans un enregistreur Tascam.

Ces morceaux peuvent être des murs de bruit, et ils peuvent paraître redoutables, mais – tout comme les autres facettes du mur de Berlin, ornées comme elles le sont d’un art merveilleux – cette musique est aussi belle qu’elle est horrifiante. Chaque composition nous entraîne dans son univers sonore et nous oblige à réfléchir pendant que nous y sommes. Ce faisant, nous nous isolons avec des titres sombres et sardoniques comme « It is more convenient for Society if My Brain Isn’t Active » ou « Mental Stability is Made Chemically ».

Nous entrons dans chaque pièce avec inquiétude et prudence, en ressentant son environnement – les bourdonnements, le sifflement, la distorsion, les cris. Chaque morceau vibre de façon régulière. Le son est menaçant dans sa dureté mais aussi invitant dans sa chaleur. Il y a une circularité et une stabilité dans l’obscurité. Un élément très important, qui retient notre intérêt face à la monotonie, est la présence de variations microscopiques et subtiles de la personnalité » unique de chaque pièce de l’appareil analogique.

Nous pourrions imaginer des scènes post-apocalyptiques, des vents mordants implacables, des représentations de nos propres démons s’élevant d’un sol brûlé et dansant sarcastiquement sur nos visages. Mais nous pouvons apprendre à trouver la sûreté et la sécurité dans ces mondes. C’est de l’électronique pure et c’est aussi de la nature pure. Ce n’est décevant que lorsque chaque morceau se termine (très brusquement) ; nous apprenons à apprécier et à comprendre chaque nouvel environnement sonore et il nous est alors retiré sans avertissement. Mais nous l’acceptons aussi bien que nous passons à chaque piste suivante.

L’« ethos » et le son général de chaque morceau de cet album de 35 minutes sont essentiellement les mêmes, mais l’album retient notre attention. La cohésion entre les morceaux nous permet d’utiliser la musique immersive et cathartique et les titres intelligents comme catalyseurs pour envisager le type de monde(s) que nous voulons habiter et pour mieux comprendre comment nos propres esprits sont liés à nos réalités externes et internes.

Les auditeurs intéressés par le genre qui choisissent d’investir et de vivre avec ce disque pourront finalement voir leur douleur atténuée et se sentir valorisés. D’une manière ou d’une autre, nous avons tous parfois besoin de nous sentir libérés des batailles que nous menons pour naviguer dans le monde. Si cet album peut en faire partie est une autre histoire.

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