Eva Lindal & Anna Lindal: « Bäver »

Les frères et sœurs suédois Eva et Lindal sont entrés en studio à l’été 2019, armés seulement de quelques titres de chansons, et de quelques discussions sur leur amour et leur ambivalence envers la tradition de la musique artistique occidentale. Au-delà de cela, tout a été improvisé à partir des deux violonistes (Eva passant également à l’alto).

Le résultat est un ensemble d’une heure qui vagabonde sur un large spectre de ce qui est possible à partir d’un violon – adoptant souvent une familiarité old school assez traditionnelle et mélodique, bien que sinueuse, tout en étirant parfois quelque peu l’instrument, l’utilisant de manière percussive et impulsive pour élargir la palette sonore.

Il est cependant assez puriste, sans artifices de post-production ni effets en direct pour étendre vraiment cette abstraction, et ce que vous entendez reste deux personnes, dans une pièce, qui jouent l’une contre l’autre et conversent, en longueur et en détail, en utilisant leurs violons plutôt que leurs voix.

Il y a parfois un décalage intéressant entre la mélodie et la discorde. Dans la chanson titre, on a l’impression qu’un instrument dessine une mélodie romantique assez simple qui conviendrait à un drame d’époque de Jane Austen à la télévision, mais l’autre violon est effronté, joue contre lui, se moque presque de lui avec ses courtes expressions spontanées et sautillantes. La tension est forte mais constante dans la plus longue composition « Olivier ».

En revanche, dans « Hjul », il y a un vide et des égratignures qui sont d’une stérilité engageante et assez audacieuse – ce qui évoque peut-être les dents du castor du titre de l’album . Ce morceau marque le début du dernier tiers de l’album qui est nettement plus épars que ce qui le précède – pas sans relief, et toujours avec des rafales occasionnelles, mais qui finit par déboucher sur le grincement du bois du dernier morceau « Knust » qui est étrangement évocateur du son d’un bateau pirate abandonné grinçant sur la mer.

C’est une œuvre curieuse et très expressive dans laquelle on se surprend à constater qu’elle montre des interprètes travaillant en synergie et, et si cela est vrai pour de grandes parts ici aussi, c’est en fait le contre-jeu et les contradictions mélodiques des premières pièces qui donnent les résultats les plus intéressants. Une forte dose d’expérimentation post-classique.

***1/2

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