Johanna Glaza: « Exile »

SI Kate Bush et Joanna Newsom avaient libéré leur Cocteau Twin intérieur et découvert qu’elles étaient un peu gothique, elles auraient peut-être donné naissance à Johanna Glaza. Cette dernière crée de la musique envoûtante depuis plusieurs années et Exile se rappelle à notre bon souvenir, celui des trésors uniques dans le monde de la musique. Sa voix s’envole et s’élève comme issues d’une galaxie autour de ses arrangements de chamber-pop à la délicatesse infinie. Exile marque un changement de direction car de plus en plus d’instruments se joignent à la fanfare. Cette fois-ci, Glaza n’a pas peur de sonner laidement.

Il est clair, d’après le titre qui ouvre l’album, que le champ d’action de Glazas’est élargi. Ici, nous avons des boîtes à rythmes épiques qui écrasent les cymbales comme des titans qui s’affrontent. La vocaliste elle-même gémit comme un guerrier blessé et le morceau lui-même oscille comme s’il s’éloignait d’une bataille sanglante. Avec la pochette de l’album, elle met en scène le fait que si le piano et la voix sont au centre, ce monde est en expansion. Cela se poursuit dans « Dear Life » qui commence par une pointe heureuse et un geyser avant de descendre dans une folie grondante. Glaaz répète « ne m’abandonne pas » à mesure que la musique s’intensifie, puis le rêve fiévreux s’arrête et les choses reprennent leur cours normal. C’est une utilisation intelligente de progressions à deux accords et d’une rage d’émotions qui peut submerger un morceau.

« Isabella » continue de puiser dans cette crise existentielle avec ce qui est un titre fantastique. Les monstres que nous avons à l’intérieur ne nous trouveront pas ici aujourd’hui » déclare Glaza alors que la musique passe d’un brouillard brumeux à une séquence de poursuite hitchcockienne. Le piano vous traque activement avec ses sonorités de film de série B et les percussions s’agitent aussi. L’album a pour thème récurrent le sentiment d’être chassé de votre zone de confort et différentes chansons en ressortent en se balançant de diverses manières. « Lonely Island » part du principe que votre lieu de sécurité ne doit pas être un lieu de solitude. Le piano, la batterie et divers effets sonores métalliques s’associent pour créer un sentiment de cirque décalé. Vocalement Glaza sonne comme un croisement entre Elizabeth Fraiser et Joanna Newsom, mais lorsqu’on l’associe à l’aspect cabaret de la musique de cette chanson en particulier, vous apprécierez les vibrations de Kate Bush.

Plus proche du psychédélisme des années 70, « King’s Alive » est un doux motif de danses au piano, de sifflements, de percussions enneigées et c’est le morceau mage blanc de l’album. Il est gracieux et élégant tout en gardant une part de hantise dans le cocktail musical en arrière-plan. La chanteuse utilise sa voix pour créer une variété de bruits de fond qui ne sonnent pas de ce monde. Il vaut la peine de mettre des écouteurs pour ce seul morceau. Le court morceau folk « Catch and Escape » semble reconnaître que toutes les batailles ne peuvent pas être gagnées et il ouvre la voie au final « Albion ». Cette épopée de huit minutes reprend un élément de tout ce que nous avons connu jusqu’à présent et l’écrase en un opus magnum d’un morceau. Il met en scène Johanna Glaza à son meilleur niveau, tant au niveau de la voix que de la composition un titre cathartique qui englobe l’album dans son ensemble. Vous avez travaillé pour toutes ces pauses et ces marches dramatiques. Vous vous êtes donné à fond avec chacun des morceaux au préalable et puis « Albion » en est le point culminant.

Cela nous ramène au point de départ, à savoir que vous pouvez soner disharmonieux. Souvent, quand vous avez des sirènes musicales, elles aiment tirer une ligne éthérée. C’est génial, mais cet album n’a pas peur de casser une batterie sous le coup de la colère. Glaza est très franche lorsqu’elle fait la moue et crache des vérités domestiques comme si elle possédait tous les coupons de la clarté mentale. Il est rafraîchissant d’entendre quelqu’un dont la capacité vocale est axée sur le sentiment et la mélodie et Glaza n’est pas du genre à se laisser aller.

Exile est un album gratifiant qui se donne autant de fois que vous le souhaitez. Vous pouvez l’apprécier comme un morceau de conte avec une belle voix et une prestation musicale originale et pour beaucoup, cela suffira. Si vous voulez vraiment creuser plus loin, Johanna Glaza a une caverne de secrets prête à vous faire découvrir la Sorcellerie du cœur et de l’esprit qu’elle véhicule.

****1/2

Votre commentaire

Entrez vos coordonnées ci-dessous ou cliquez sur une icône pour vous connecter:

Logo WordPress.com

Vous commentez à l’aide de votre compte WordPress.com. Déconnexion /  Changer )

Photo Google

Vous commentez à l’aide de votre compte Google. Déconnexion /  Changer )

Image Twitter

Vous commentez à l’aide de votre compte Twitter. Déconnexion /  Changer )

Photo Facebook

Vous commentez à l’aide de votre compte Facebook. Déconnexion /  Changer )

Connexion à %s

Ce site utilise Akismet pour réduire les indésirables. En savoir plus sur la façon dont les données de vos commentaires sont traitées.