The Amity Affliction: « Everyone Loves You… Once You Leave Them »

Parlons de la mort. Quel genre de mort ? Qui est la mort ? Pourquoi la mort ? Vous aurez bientôt les réponses, mais pour cela, nous devrons également parler de la maladie mentale, car les deux thèmes sont étroitement liés et se rejoignent souvent lorsque nous parlons des jeunes générations en général et, depuis peu, de plus en plus d’artistes émergents et bien établis. À ce propos, pourquoi ne pas parler aussi des espoirs et des rêves. Après tout, ils sont la première étape, l’étoile du Nord et la destination finale pour toute personne poursuivant une carrière artistique, inconsciente ou peut-être trop jeune, naïve et alimentée par le feu de la passion pour remarquer les dernières ombres des luttes émotionnelles et mentales qui la suivront en cours de route.

Les Amity Affliction prennent ces thèmes très au sérieux dans leur septième album intitulé Everyone Loves You… Once You Leave Them et les regardent sous tous les angles, en explorant une pléthore de nuances. Chanson par chanson, l’album raconte une histoire différente, inspirée par la douleur de la précédente et approfondissant sa cause et sa signification.

L’album commence avec « Coffin », une chanson courte mais lyrique et mystique qui partage une prémonition de la mort des rêves – il semble qu’elle était destinée dès le début. « All My Friends Are Dead « s’étend sur cette fin cruelle, avec un son plus lourd et dessine une image apocalyptique d’un monde au bord de la destruction où l’on est abandonné et doit tout affronter seul. « Soak Me In Bleach » donne un rythme un peu plus lent au début, en déplaçant l’attention sur le héro » de l’album, qui est accablé par l’agonie et épuisé d’avoir essayé d’y échapper, au point de vouloir disparaître. La chanson s’alourdit progressivement en plongeant dans le sentiment de désespoir, suscité par l’effort incessant et futile de fuir la douleur.

« All I Do Is Sink » se présente comme une antithèse à l’image précédente du monde en feu. La chanson contraste avec les précédentes car le refrain devient moins agressif et plus musical, tandis que le reste des chansons se développe dans le sens inverse. Tout en maintenant son attention sur le héros, elle change la perspective sur leur solitude et accentue son absurdité.

« Baltimore Rain » abandonne finalement le style de narration mystique et dramatique au profit d’une intrigue plus racontable qui se déroule à l’époque moderne, où le héros peut être n’importe qui d’entre nous se sentant accablé par les problèmes, vivant sans direction et rêvant d’être libéré de toute cette souffrance intérieure. La solitude déforme un peu les choses, en trouvant le bonheur dans la solitude et en l’associant à la liberté la plus désirée. Les deux chansons abandonnent le chant métalcore et l’instrumental lourd au profit d’un son rock de plus en plus mélodique, mais « Forever » les remet au goût du jour, au moment où l’ambiance change à nouveau. Secouant lentement les tendances contemplatives, cette chanson s’ouvre sur le seul sentiment positif qui parvient à briller à travers l’obscurité et qui résistera à l’épreuve du temps : l’amour. C’est probablement la chanson la plus innocente et, oserais-je dire, la plus positive de l’album.

À partir de là, la douleur revient au premier plan, car « Just Like Me » cherche de la compagnie dans ce voyage à travers la douleur. À son tour, elle offre de la compassion et une chance de liberté au compagnon de route, car le héros a perdu tout espoir pour lui-même et a accepté son destin. « Born to Los »e montre cependant un point de vue différent sur cette acceptation – alors que le héros a accepté le fait qu’il est essentiellement condamné, il n’est pas le bienvenu face à l’examen minutieux et à l’interprétation ou aux conseils tordus de qui que ce soit.

« Fever Dream » ramène le style lyrique rempli de symboles, l’instrumental enflammé et les thèmes du début de l’album, mais le héros nie maintenant sa réalité et est désormais accablé par la peur de mourir seul. « Catatonia » complète le cercle, car son style musical est très proche de celui de « Coffin « et il embrasse la mort indéniable tout en prenant la tête, défiant presque les perpétuelles luttes sans espoir auxquelles il doit faire face encore et encore. Notre héros reconnaît sa condition, embrasse la peur et est déterminé à continuer à se battre, espérant qu’il pourra atteindre le bonheur… avec un peu de soutien.

Dans l’ensemble, l’album propose un concept assez intrigant, régi par la cyclicité, qui est mis en œuvre dans tous ses aspects, du message au son. Il parle des problèmes les plus urgents auxquels les artistes d’aujourd’hui sont confrontés et brosse un tableau complet de ce que signifie souffrir d’une maladie mentale, en tournant autour de représentations surréalistes et identiables au point de nous interpeller. Le meilleur aspect de cet album est la façon dont il parvient à condenser tant de thèmes, mort, maladie mantale, de sentiments, affliction, et de sons, grâce à des chansons remarquables qui s’emboîtent parfaitement les unes dans les autres, comme les pièces d’un puzzle.

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