Steve Buscemi’s Dreamy Eyes: « Sweetie »

Lorsque The Dreamy Eyes de Steve Buscemi sont arrivés sur la scène musicale en 2016 avec leur premier « single », le scintillant, « Desire », ils ont immédiatement sauté dans la catégorie groupe suédois le plus prometteur » et ils ont rapidement été signés sur le label indépendant suédois Rama Lama Records. Pendant les trois années suivantes, le quatuor a sorti des ctitres dream-pop et pop-rock aux reflets chatoyants, mais ils n’aont pas veritablement percé. Une brève interruption s’est ensuivie pour que le groupe se reforme et se recharge jusqu’a la sortie de leur premier album, Sweetie.

Cet opus esy composé d’une douzaine de chansons, agencée comme un bouquet de fleurs où chacune a ses propres caractéristiques. Dans l’ensemble, cependant, l’arrangement est éblouissant. L’ouverture « Moon » annonce ce qui est à venir. C’est une dream-pop inspirée de la danse, où chaque note incite à bouger. Bien que l’image d’une lune indique la fin d’un jour, pour Dreamy Eyes de Steve Buscemi, la chanson représente le renouveau et l’espoir. Le rebondissant et addictif « Stainless Steel » est mis en valeur par la guitare jangly de Mahfoud et la ligne de basse Peter Hook-esque d’Arleskär. Comme pour « Moon », le titre parle de faire table rase et de repartir à zéro. En tant que tel, il pourrait être considéré comme l’hymne du groupe.

Le LP est rempli d’autres chansons jubilatoires. Ajoutant une bonne dose de disco-pop Yumi Zouma à leurs sons oniriques, « For Ezra » et « Future Is Dance » sont faits pour les salles de disco qui peuplent encore la Suède. Ils sont technicolor dans leur portée tant ils rayonnent d’un large éventail de sons et de textures. Des rythmes endiablés, des synthés grésillants, une guitare carillonnante et les voix envoûtantes de Hansen et Sjöberg transportent les auditeurs vers une autre époque, voire une autre dimension. Même lorsque Mahfoud assume un rôle plus important en tant que chanteur, comme sur le Joy Division-meets-New Order « Destination » » l’effet est celui de la béatitude. « What’s your destination? Are you ready for a new sensation? » (Quelle est votre destination ? Êtes-vous prêt pour une nouvelle sensation ?), chante Hansen, comme si elle nous préparait à ce qui va suivre ; à savoir nous préparer à sortir de notre propre peau et à vivre la vie.

Au centre de ce magnifique bouquet se trouve « Intern ». La chanson est parfois saisissante et obsédante, et à d’autres moments, elle atteint des niveaux euphoriques et anthemiques. Un raz-de-marée d’émotions résulte de ce morceau sur le fait de faire l’impossible, y compris gagner l’amour d’un autre : «  I’ll show you my specialty » (Je vais vous montrer ma spécialité) hurle désespérément le groupe.

Même si le combo ralentit légèrement le tempo, l’intoxication persiste. Comme un tableau d’Andy Warhol, « Set Me Free » semble simple, mais il est complexe et coloré car de multiples genres sont tissés ensemble. Comme le répète Sjöberg lors de la sublime conclusion, « Hoping for someone to set us free », la chanson laisse une trace durable. Et, sur « Forever », est mis en valeur leur facette Dr. Jekyll and Mr. Hyde. La première moitié est enfumée et nerveuse, alors que la chanson se fraye patiemment un chemin à travers un paysage méthodique et sombre. Rien n’est précipité, pas même la voix hypnotique de Hansen. Puis la marée tourne, le rythme s’accélère et l’intensité augmente. À l’instar de cette grande histoire, ce titre est un réveil à la réalité et à la perte d’un proche ou même de son innocence.

Ce sentiment de vulnérabilité est répété sur « Change of Heart » et « Distances ». Dans le premier cas, Sjöberg raconte les expériences d’amis et de membres de la famille à la suite des décisions de la ligne dure prises par le gouvernement suédois. Alors que l’approche tremblante de la dark-pop des années 80 atteint son point culminant majestueux, elle est laissée seule et espère un tournat radical (« hoping for a radical »).  Ce dernier, quant à lui, est un numéro mélodique et époustouflant. Hansen et Sjöberg se partagent la direction vocale, et ils se souviennent des jours passés ensemble et des chemins individuels qu’ils suivront tous. Ils se souviennent des jours passés ensemble et des chemins individuels qu’ils suivront. Ils doivent éventuellement suivre des chemins séparés, mais peu importe les distances, ils auront toujours quelque chose de spécial. Et cette chose, c’est Sweetie, qui est un album à célébrer et à chérir.

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