Robert Haigh: « Black Sarabande »

Black Sarabande prolonge les débuts séduisants du pianiste-compositeur Robert Haigh grâce à une collection de compositions intimes et évocatrices au piano.  Haigh est né et a grandi à Worsbrough, dans le sud du Yorkshire, en Angleterre. Son père, comme la plupart des pères de ses amis, était un mineur qui travaillait à la mine locale.  Le travail de Haigh est marqué par le bruit matinal des chariots de charbon manœuvrés sur les rails, le passage de trains lointains et les sentiers ruraux longeant le paysage industriel désertique.

L’album s’ouvre sur la chanson titre – un motif de piano spacieux et plaintif se développe à travers une série de variations discordantes avant de se résoudre. Sur « Stranger On The Lake », les textures et les sons trouvés jettent les bases d’une phrase de piano à deux accords évoquant un sentiment d’élégie. « Wire Horses » est une peinture sonore et atmosphérique d’espaces ouverts et de lumières lointaines. « Air Madeleine », de son côté, utilisera des variations de tempo et de dynamique pour créer le morceau mélodique le plus séduisant de l’album.  « Arc Of Crows » improvisera sur un seul accord de septième majeure, faisant éclater des gouttelettes de notes tandis que des traînées fantomatiques et mélodiques glissent et s’imposent lentement à notre vue.

« Ghosts Of Blacker Dyke », une évocation nostalgique des racines de Haigh dans le nord industriel de l’Angleterre, mêlera les sons dissonants de l’industrie à un ensemble de variations langoureuses au piano tandis que « Progressive Music » sera construit autour d’une série d’accords de piano légèrement dissonants et arpégés qui modulent les changements de tonalité majeurs et mineurs avant de se résoudre en un refrain nostalgique et énigmatique. Dans « The Secret Life of Air », une ligne de piano nocturne et grave se frayera lentement un chemin à travers l’ambiance feutrée de la pièce, s’arrêtant presque au moment où chaque note se forme et se réverbèrera en un flou avec la suivante. L’ambitieux « Painted Serpent » commence calmement avec des tampons en forme de drone et se développe avec l’introduction de lignes de piano en contrepoint et un collage orchestral de sons soutenus par un motif de basse délibéré. « Broken Symmetry » et « Lady Lazarus » souligneront enfin le talent de Haigh pour brouiller la ligne entre dissonance et harmonie – des portraits opaques au piano de clair de lune et d’ombres évoquent les palettes impressionnistes de Harold Budd, Debussy et Satie.

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