Interview de Luggage: « Hors Fomats »

Le trio post-hardcore de Chicago Luggage a sorti son nouvel album Shift, un disque qui contient un mélange abrasif de tension et de structures minimalistes, un peu à la manière musclée d’un groupe comme Shellac, et y distillant des passages plus méditatifs, presque comme un mantra. Pourtant, lorsque le combo frappe, il frappe fort, délivrant quelque chose qui laisse un impact, indépendamment de sa capacité à utiliser une certaine invariabilité à son avantage bien mieux que la plupart des ensembles guitare, basse, batterie. Il explique ici ce qu’a été la démarche qui a inspiré l’album, le rôle joué par Chicago dans l’ambiance et la sensation du disque, et ce qui les attire vers des textures et des techniques plus dures et plus abrasives.

En tant que groupe qui joue de la musique forte et intense, mais avec un fond de minimalisme, comment fonctionne généralement le processus d’écriture des chansons ? Ces chansons sont-elles composées avec plus de soin, ou y a-t-il un certain degré de brouillage en studio ?

Luca Cimarusti, batterie : Les chansons sont presque entièrement écrites dans des jams squand nous répétons ou nous entraînon. Je trouve que la partie la plus importante dans la création d’une chanson est de se retrouver dans le même espace mental. Il faut trouver une certaine ambiance pour que le flux coule vraiment à flot.

Vous avez dit que Chicago influence fortement le disque, qui est à la fois élégant et abrasif. Est-ce que cela reflète votre vision de la ville elle-même, culturellement, architecturalement?

Michael Vallera, guitare/voix : Je pense que la ville rejaillit sur le disque dans le sens où nous sommes toujours en train d’observer et de parler de la façon dont elle fonctionne au jour le jour. La manière dont la rigueur des saisons use l’infrastructure, ou comment l’ensemble du lieu se termine simplement dans les lacs qui jalonnent la ville en une série de cloisons géantes en béton. Il y a toujours une combinaison de beauté et de délabrement. Je pense qu’on peut dire cela pour beaucoup d’endroits, mais la façon dont cela se passe ici est quelque chose qui influence définitivement l’esthétique du groupe.

Le Midwest et Chicago en particulier ont une longue histoire de musique underground intéressante avec son propre caractère. Qu’est-ce qui, selon vous, distingue Chicago des autres scènes des États-Unis ?

MV : Je ne suis pas sûr qu’il y ait un moyen de répondre objectivement à cette question, mais je crois que la musique et l’art dans un endroit particulier sont largement influencés par son environnement. Chicago est une ville ouvrière construite sur ce qui semble être une grille sans fin. Je pense qu’il y a une attitude particulière à l’égard de la musique ici, basée sur cette éthique du travail et sur une approche pragmatique de la création.

Y a-t-il quelque chose de particulier qui vous attire dans la tension et l’esthétique parfois sévère du disque ?

Michael John Grant, basse : C’est un disque organique. Je ne sais pas nécessairement ce que cela signifie pour nos personnalités, mais tout ce qui figure sur le disque est une véritable représentation de nous d’une manière ou d’une autre. Je pense que nous avons tous des tensions à gérer, mais c’est notre façon de les expliquer.

Est-ce que le fait d’adopter une approche plus ou moins exigeante devient plus difficile avec le temps, ou voyez-vous toujours de nouvelles possibilités à mesure que vous cultivez et développez le son de Luggage ?

LC : Ce qui rend le jeu dans ce groupe si satisfaisant, c’est en partie d’essayer de trouver de nouvelles façons de créer plus avec moins. J’ai l’impression que les possibilités sont infinies. A chaque sortie, l’approche devient plus brute et plus dépouillée, et je sens que nous pouvons continuer dans cette direction tout en gardant les chansons puissantes et intéressantes.

Que souhaiteriez-vous que les auditeurs retirent de l’écoute de Shift ?

MJG : Je veux que les gens comprennent l’absence de filtre, ; qu’il n’y ait rien de faux dans la musique et les gens qui la font. Nous avons tout prévu pour que l’on puisse vraiment inspecter ce que nous faisons et que l’on n’ait rien à cacher dans l’écriture ou la production de nos chansons.

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