Interview de Draha: « Au-Delà de l’Immédiat »

Si ça a déjà été fait, alors Drahla n’est probablement pas intéressé. Le groupe britannique, formé à Leeds et maintenant basé à Londres, fusionne l’avant-garde avec l’accessible. Leur nouvel album Useless Coordinates est un exutoire passionnant pour ce qui est de l’ordre de l’expression abstraite mais immédiate, mêlant une esthétique post-punk classique à de nouvelles structures et formes qui se rejoignent de manière intéressante. Dans un sens, ils poursuivent la tradition post-punk de Leeds telle qu’elle a été fondée à l’origine par des artistes comme Gang of Four, Au Pairs et Mekons, mais ils se taillent une place à part dans le processus, trouvant quelque chose d’amusant et de libérateur dans des créations sombres et asymétriques.

Luciel Brown, Mike Ainsley et Rob Riggs discutent de leur musique et de leur mission artistique. Il semble tout à fait naturel qu’un groupe dont l’essence même est définie par une soif de liberté créative se prélasse de manière détendue. Cela es, à cet égard, tout à fait adapté pour avoquer avec Drahla de leur nouvel album, de l’aspect visuel de leur musique et d’un désir de dépasser le familier.

Y avait-il un plan spécifique pour les chansons de Useless Coordinates ?

Luciel Brown : Nous écrivions juste les chansons au moment de l’enregistrement, donc nous n’avions pas de plan avant de commencer l’enregistrement. Nous n’avions pas beaucoup de temps pour écrire, donc nous l’avons juste mis en place quand nous avons pu. Sans véritable notion de de produit final en tête.

Il y a beaucoup de groupes qui font une sorte de son « post-punk », mais il semble que l’approche de Drahla soit un peu différente. Qu’est-ce qui vous attire dans l’esthétique que vous intégrez à votre musique ?

LB : Je pense que nous sommes conscients de faire quelque chose de différent de ce que font nos contemporains, des groupes qui sont à la pointe de la popularité en ce moment. Nous sommes classés dans des catégories comme Idles, qui, je ne sais pas, j’ai juste l’impression que nous faisons quelque chose de différent. Mais je suppose que tout le monde dit qu’ils font ça. En Angleterre, le genre de musique populaire est la guitare, la musique politique et nous voulions nous éloigner de ça. Nous voulions tous créer quelque chose d’expérimental et nous sommes intéressés par l’écriture. Nous voulions aussi juste développer les sorties précédentes.

Il y a une présence très importante du saxophone sur le disque. Est-ce que cela a été délibéré dès le début ?

Mike Ainsley : La première fois que nous avons mis du saxophone sur le disque, c’était notre deuxième « single ». Et nous aimons tous le jazz et nous aimons écouter le son du saxophone. Et puis quand nous avons rencontré Chris [Duffin], ça a tellement bien marché qu’il semblait avoir tout simplement ce que nous recherchions. Nous voulions tout naturellement qu’il soit là et qu’il en fasse partie parce que nous aimons ce qu’il fait.

LB : Chris peut apporter quelque chose dont nous sommes incapables aux chansons. Nous avons joué pas mal de chansons avec lui avant, donc c’était un processus naturel pour lui d’être plus impliqué.

Drahla semble être autant un exutoire pour l’art visuel que pour la musique. Dans quelle mesure est-il crucial pour votre vue d’ensemble ?

LB : Oui, c’est assez ironique, nous avons passé plus de temps sur l’artwork et la réalisation des vidéos que sur l’écriture de l’album. Le temps qu’il faut y consacrer est un peu fou. C’est une partie importante de l’album dans ce sens. A travers la musique, nous avons cette plateforme pour mettre notre artwork en avant et l’intégrer à la musique, ce qui est assez incroyable. Avoir le contrôle sur le côté créatif de la musique est vraiment important et c’est quelque chose que nous aimons tous faire.

Vous avez fait une déclaration quand vous avez sorti la vidéo de « Stimulus for Living » qui, selon vous, « remet en question le format et la perception standardisés. » Est-ce que cette idée s’étend à tout ce que vous faites ?

LB : Oui, je dirais que oui. Cela s’est développé avec l’interview au début de la vidéo, nous étions un peu fatigués de nous faire poser les mêmes questions encore et encore. Et il y a tellement de choses différentes à explorer. Je suis vraiment intéressé à aller au-delà de l’immédiat, à aller plus loin et à trouver les choses intéressantes. Beaucoup de paroles sont basées sur des observations que je viens de voir, ou sur des scénarios que je vivrais. Il y avait quelque chose au-delà de l’immédiat dans lequel nous nous trouvons actuellement.

Quel a été le plus grand changement que le groupe a subi depuis sa fondation ?

Rob Riggs : Probablement notre déménagement à Londres. En ce moment, nous aimons voyager jusqu’à Wakefield et pratiquer pendant quelques jours solides. Mais quand nous étions à Leeds, nous ne pratiquions qu’après le travail. Nous sommes en train de voir comment ça se passe, mais c’est probablement le plus grand changement.

LB : On a tous dû quitter notre travail pour faire la tournée américaine l’année dernière. C’était un gros changement. Quitter le confort de son travail.

Y a-t-il quelque chose que vous aimeriez qu’on oublie d’entendre sur Useless Coordinates ?

RR : Si ça peut inspirer les autres à faire quelque chose de créatif, ce serait vraiment bien.

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