« Déconstruction de la Dépravation »: Interview de Lingua Ignota

Kristin Hayter est l’une des voix les plus fascinantes de la musique contemporaine aujourd’hui, mais ne la reconnaîtrait probablement pas de son vrai nom. Elle joue et enregistre sous le nom de Lingua Ignota, qui vient de la mystique allemande Hildegard de Bingen, signifiant « langue inconnue ». Et son travail est à la fois fascinant et époustouflant ; du bourdon à l’industriel, en passant par le doom, le classique et même certains éléments de style gospel, Hayter explore et combine une vaste gamme de styles dans des compositions intrigantes. Son LP de 2017, All Bitches Die, est un disque remarquable qui subvertit les idées du public vers des genres musicaux durs, tout en explorant également les thèmes de l’abus et de la violence.

Ce mois-ci, Hayter sort son disque suivant, Caligula. Et encore une fois, le nom évoque quelque chose de spécifique – pour la plupart d’entre nous, Caligula peut rappeler l’empereur romain, avec une réputation d’être horriblement corrompu et violent. Pour Hayter, cependant, le disque représente une exploration plus large des thèmes relatifs à la violence et à la cruauté.

« Le disque lui-même est une sorte de grand labyrinthe », dit-elle, « et je pense que pour moi, Caligula a pris de nombreuses significations. À l’origine, je pensais au terme  » Caligula  » en ce qui concerne la folie et la dépravation – en regardant ma propre folie et dépravation souffrant de SSPT (stress post traumatique). Je voulais apporter dans ce disque toutes ces questions récurrentes que j’avais ; et j‘ai en quelque sorte adopté cette approche pour le concept d’une fugue psychotique que je vivais. Mais finalement, Caligula a pris toutes ces autres connotations et est devenu un concept moins centré sur moi, et plus intéressant pour traiter de la survie dans le monde dans lequel nous vivons, ainsi que par rapport au climat politique dans lequel nous évoluons ».

En embrassant ces thèmes plus larges, Hayter présente un disque qui est de portée universelle. Elle transmet les horreurs du pouvoir corrompu, et comment il peut affecter les gens à travers le monde. En s’appropriant ces concepts, elle offre une atmosphère éthérée et existentielle, offrant un poids d’agonie à la fois contemporain et ressenti à travers l’histoire.

«  Ce dossier explore la dépravation dans un sens plus large, » dit-elle, « par exemple la dépravation des personnes au pouvoir sur le plan politique mais aussi la dépravation des personnes au pouvoir dans nos communautés et nos relations intimes. Caligula est devenu comme ce genre de monstre énorme et je l’ai beaucoup moins axé sur l’historique ; à savoir Caligula, l’empereur romain. Il est devenu cet archérype de la dépravation monstrueuse, de la solitude, de la trahison et de la violence. »

Étant donné le sujet difficile de son matériel, Hayter analyse attentivement la façon dont elle se lance dans une pièce musicale, en tenant compte des tons et des émotions qu’elle cherche à susciter. Son esprit académique à l’égard de la musique permet au matériau de dégager sa présence brillante et obsédante ; par ses mélanges de genres, son utilisation intrigante de « sampling » et par sa prise en charge de la structure compositionnelle et de l’écriture, son processus est remarquable. Parmi les « samples » utilisés sur Caligula, Hayter en évoque un qui implique une histoire unique et la façon dont elle a voulu la mettre en valeur.

«  La marche funèbre pour la reine Mary, originellement par Henry Purcell, a été recontextualisée par Wendy Carlos pour A Clockwork Orange de Stanley Kubrick « , dit-elle. «  Donc, étant une marche de la mort pour une femme, elle a été recomposée et réinterprétée par une femme trans pour exprimer la violence insensée et la dépravation faite par les hommes, pour être ensuite reprise par quelques autres artistes … Je la prends et lui donne ma propre bravado et ma propre emphase de manière à ce que l’histoire culturelle de ce passage demeure plus prégnant ».

En parlant de son processus, elle explique que son travail ne vise pas directement la catharsis, mais que, dans un sens, il peut en être un sous-produit.

« Je ne sais pas si créer une œuvre cathartique erait quelque chose que je serais capable de faire si j’essayais de le faire. Je pense qu’il y a un plus grand type de traitement qui se produit dans la musique, le projet et le travail « , dit-elle.  » »a façon dont je fais les choses de façon déconstruite et très fragmentée, en séparant différents éléments, est ma façon de séparer les morceaux de mes expériences, et ensuite je les rassemble d’une manière qui me convient. Et c’est un peu comme un processus thérapeutique. J’essaie d’évoquer différentes humeurs et atmosphères, et de susciter des réponses différentes avec la musique. Mais je ne sais pas si je cela va être un élément de catharsis pour ma personne. »

Caligula embrasse la folie déchirante, et parfois enchanteresse, qui a été trouvée sur All Bitches Die. Cependant, Hayter élève son art, présentant une instrumentation viscérale. En plus de la collection de composantes instrumentales du disque, Hayter apporte à la table sa gamme vocale intrigante. De la rodomontade de sa voix, qui dégage une tension éthérée et des cris terrifiants, son phrasé devient un instrument à part entière. Hayter explique ainsi la direction vocale qu’elle adésirée tout au long de Caligula, en abordant certains aspects plus techniques de sa préparation vocale.

« Avec ce disque, je voulais travailler avec un ton très particulier », dit-elle. « C’était en fait l’un des plus grands défis pour moi parce que j’ai travaillé très dur pour m’assurer que ma voix ne soit pas magnifique. Techniquement parlant, je garde mon larynx très très bas tout au long du disque, et il sonne un peu écrasé, étranglé, très large et grave, et c’est un peu masculin. Je voulais me débarrasser de toute sorte de féminité et de respiration qui aurait été présente sur les précédents disques. »

Quand elle écrit, Hayter construit son œuvre à partir de fragments. « Surtout pour ce disque, j’ai eu une approche vraiment bizarre de l’écriture des chansons », dit-elle. « La plupart des chansons ont commencé par l’utilisation seule dema voix et de mon piano, juste pour avoir des progressions d’accords et de la structure. Parfois, je n’utilise pas de paroles pour établir une ligne de chant. Mais ensuite, une grande partie du matériel a été prise et totalement déconstruite ; le disque bouge moment par moment, par opposition au fait de le faire chanson après chanson.

« Je pense à ce qu’est le texte à un moment donné et à la progression des accords, puis à la façon dont la dynamique et toute sorte de texture ou d’harmonie supplémentaire vont augmenter ce texte à ce moment, et puis je construis les choses presque à la verticale « , poursuit-elle. « J’aurai cette petite structure de base du genre : « Voici la progression d’accords, voici le texte ». Ensuite, j’aurai tous ces différents fragments de genre, « Oh, juste ici, je veux qu’il y ait un morceau de mélodie de cette chanson du 11ème siècle qui corresponde exactement à ces paroles. C’est donc un processus très déconstruit qui amalagame et met tout ensemble. »

Caligula est un disque unique, l’un des plus intrigants de l’année. Hayter tisse ensemble ses fascinations académiques et son voyage personnel dans l’art pur et viscéral, libérant ses émotions à travers des compositions intenses et puissantes. En tant qu’artiste, Hayter est déterminée à créer des œuvres qui semblent nouvelles, élaborées et peu orthodoxes, tout en étant authentiques et sincères. Elle cherche à prendre des thèmes dans l’air du temps culturel, à les retourner et à les voir d’une manière différente. Mais peut-être plus important encore, elle est également motivée par une seule question qui la pousse à creuser plus profondément et à analyser son matériel.

« L’une des questions que je me pose constamment est  » pourquoi « , et je pense que beaucoup d’autres artistes devraient se poser la même question » , dit-elle. «  Parce qu’être un artiste, c’est en fin de compte une question de montage ; de choix de montage et de choix. Donc, tout ce que je fais, tout ce que je fais sur le plan artistique, ou tout ce que je mets dans mon travail, il y a toujours une raison pour laquelle. Je me demande toujours :  » Pourquoi y a-t-il une raison ? Pourquoi ai-je fait cela ? Ça peut être un peu exaspérant parfois. Mais je pense que c’est une des choses qui m’a vraiment aidée à rester sur la bonne voie. »

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